Biographie

Débuts

Passionnée de musique depuis l'âge de trois ans, Alexandra Stan se destine rapidement à une carrière de chanteuse. Parallèlement à sa carrière dans la chanson, elle poursuit des études de management à l'Université Andrei ?aguna (Constan?a). Son premier single sort en 2009, intitulé Show Me The Way et l'aide à se faire connaître dans son pays natal, la Roumanie. Il est suivi du single Lollipop, qui rencontre à nouveau un succès. Grâce au phénomène Inna qui rencontre un succès important dans le monde, son titre Mr. Saxobeat atteint notamment la place de numéro un dans le Romanian Top 100 le 12 décembre 2010, et top 5 en France, Espagne, Italie, Belgique. Le single est un succès en Amérique du Nord où il est numéro 1 dans de nombreux classements.

Saxobeats

Son premier album Saxobeats est sorti en septembre 2011 sous le label Maan Studio. Son second album Saxobeats II est annoncé en préparation en 2012.

Son single intitulé Get Back (ASAP) est officiellement présenté le 19 mars 2011 sur sa page Facebook mais est présenté en avant-première sur Fun Radio le 18 mars. Le clip officiel sort le 6 juin 2011 sur YouTube et atteint la quatrième place en Roumanie.

Elle reprend aussi des titres de la chanteuse Rihanna, d'abord Take a Bow puis S&M. Elle sort son clip One Million avec le rappeur Carlprit le 22 décembre 2011 sur son compte Facebook et sur YouTube. La chanteuse Selena Gomez a notamment repris le titre Mr. Saxobeat en concert. En juin 2012, Alexandra Stan sort un nouveau single nommé Lemonade. Le clip est publié le 4 juin. Le 27 septembre est publié le clip de son nouveau single, Cliche (Hush Hush).

Le nombre de vues de ses clips reste important sur sa chaine YouTube. Cependant, depuis Get Back (ASAP), Alexandra Stan connaît plusieurs échecs. Son dernier single One Million et son album Saxobeats ne rencontrent pas le succès espéré. La promotion est rapidement annulée pour faire place à son nouvel album dont la sortie est alors annoncée comme prochaine.

En juin 2013, elle a été hospitalisée et de nombreux concerts ont été annulés. Alors que son manager Marcel Prodan affirmait qu'elle avait été impliquée dans un accident, elle révéla plus tard que son manager l'avait battue. Le 18 juin 2013, elle décida de porter plainte contre son manager pour chantage et dommages corporels. Son nouvel album devait initialement être publié en septembre 2013, mais à cause de l'incident avec son manager, la sortie est reportée à une date ultérieure. Elle a été interrogée par la police au lendemain de l'attaque durant trois heures, tout en restant à l'hôpital.

Son retour

En avril 2014, Alexandra Stan change de label et vient chez Fonogram Studios. Elle revient sur le devant de la scène avec un nouveau clip Thanks For Leaving qui a eu beaucoup de succès en Roumanie et en Italie. En juin son nouveau clip Cherry Pop sort, et rencontre le succès au Japon. Fin juillet, son nouveau clip Dance sort : la chanteuse renoue avec les saxophones. Le 27 août, est mis en ligne le clip de la chanson, Give Me Your Everything sur sa chaine YouTube officielle. Le 18 décembre, est mis en ligne un Selfie vidéo sur sa chaine YouTube officielle de la chanson Vanilla Chocolat en collaboration avec Connect-R, sur cette chanson on peut entendre Alexandra Stan chanter en français. Son dernier album Unlocked est sorti le 27 août 2014. En juin 2015, elle sort un nouveau single avec Inna et Daddy Yankee intitulé We Wanna.

Discographie

Album studios

• Saxobeats (2011)
• Unlocked (2014)

Singles

• Lollipop (Param Pam Pam)
• Mr. Saxobeat
• Get Back (ASAP) 
• One Million
• Lemonade 
• Cliche (Hush Hush)
• All My People 
• Thanks For Leaving 
• Cherry Pop
• Dance
• Give Me Your Everything
• Vanilla Chocolat (avec Connect-R)
• We wanna (avec Inna et Daddy Yankee)

Prix et nominations

Romanian Music Awards

European Border Breaker Awards

MTV EMA

World Top DJs Awards

Annexes

Notes, sources et références

1. (fr) PHOTOS - Alexandra Stan : la chanteuse roumaine battue par son manager et petit ami

Articles connexes

• Cliche (Hush Hush)
• Get Back (ASAP)
• Lemonade
• Lollipop (Param Pam Pam)
• Mr. Saxobeat
• One Million
• Saxobeats

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Biographie

Wilfried Barrueco est né le 8 janvier 1974 à Annecy. De son père harmoniciste, il tire son goût pour la musique et la scène.
Il monte sur les planches pour la première fois à l'âge de 6 ans, en dansant dans une troupe classique.
Après quelques cours de piano et de danse (classique, claquettes, flamenco), il s'intéresse à 17 ans à la batterie, en jouant successivement dans plusieurs groupes : Kaysong (rock) , puis Blues n'co (reprises de standards des années '70 soul, blues, rythm'n'blues), et Alias (compositions rock, variété française).
Barrueco achète sa première guitare en 1994 et commence à écrire ses propres chansons. Il se produit alors dans les restaurants, les bars et les pianos-bars, en jouant reprises et compositions
En 2002, il gagne un concours de chant au Festival Song Contest.
En 2003, il enregistre son premier album "Et puis après..."
Il participe à divers ateliers d'écriture dans le cadre du Festival "Les nuits de Champagne" à Troyes 'en octobre 2004 et en 2005), puis en 2006, aux rencontres d'Astaffort encadrées par Francis Cabrel, où ses créations, en collaboration avec d'autres artistes, sont remarquées. Il y fait également la connaissance de Michael Jones.

En mars 2006, un virage vers la pop se concrétise avec l'enregistrement de 5 nouveaux titres, en collaboration avec des figures connues de l'univers musical français : Christophe Deschamps (batteur de Jean-Jacques Goldman, Laurent Voulzy, Pascal Obispo) et de Laurent Vernerey (bassiste de Johnny Hallyday, Pascal Obispo, Alain Souchon), qui, séduits par les titres et le personnage, acceptent de participer au projet. Le tour de main de Vincent Perrot (Natasha Saint-Pier) pour l'arrangement et la réalisation de Steven Forward aux studios de la Seine à Paris, donnent une identité et une grande qualité au travail de Barrueco.

Barrueco s'installe avec un son pop rock influencé par la pop anglaise actuelle (Coldplay, The Strokes, Franz Ferdinand). Ses orchestrations dynamiques laissant une place importante à des textes authentiques, lui ont permis de faire un succès en première partie de Patrick Fiori en juillet 2006.

Soutenu par ces gens de métier, Barrueco prend le virage de la pop. S’il est influencé par des artistes français pour l’écriture, sa musique est teintée de sonorités et d’harmonies plus anglosaxones : Coldplay, Starsailor, Stereophonics, U2, ou encore Pink Floyd : « Accommoder contraintes et idées, en gardant en tête un profond goût de musicalité et d’authenticité », telle est sa réponse quand on lui demande comment il travaille.
Ses textes parlent d’amour, d’actualité et touchent par leur ton réaliste et revendicateur.

Sur scène, Barrueco s’installe avec un son pop actuel, entouré de musiciens professionnels, désormais piliers de l’artiste : Lionel Boyron : batterie ; Gennaro Pizzicara : Basse ; Laurent Laborderie : guitare et chœurs ; Enzo D’Agostino : ingénieur du son.

En 2007 : tournée de mai à octobre, puis enregistrement à l’automne du 3^e album de Barrueco « Pour qu’on avance ».

En 2009, après deux années de "désert créatif", Barrueco change de cap vers l'accoustique, et sort son EP "Face B", qui sera repris dans son double album "Face A, Face B" en 2012.

En 2010, il tourne un clip original de la chanson "Un mal pour un bien" . marquant son état d'esprit du moment dans sa création. Il fait également sa "tournée de l'agglo" à Annecy et dans ses alentours.

En 201l, en plus de ses concerts, il participe à plusieurs festivals, dont le "Festival Garçon la note" en Bourgogne ainsi qu'à des festivals sur la côte Atlantique.

En 2012, le double album "Face A Face B" marque un nouveau tournant, comme un témoignage de sa propre évolution : "Face A" chante l'être qui se questionne, qui se cherche jusqu'à s'éveiller."Face B" révèle au grand jour l'être vrai qui se donne. Un album tout en finesse, avec un style inspiré et joyeux, tout en étant empli de lucidité et d'espérance face au monde actuel dans la tourmente.

Sur scène Barrueco est accompagné de quatre musiciens : Lionel Boyron à la batterie, Eric Bailles à la Contrebasse et à la basse électrique ; et Philippe Jaccoud à l'accordéon et aux claviers.

Clip musical

• 2010 : Un mal pour un bien .

Discographie

E.P

Albums

Radios et Interviews

• Interview en direct sur Radio pluriel Lyon le 29 mai 2013
• Interview sur RTS, (Suisse) Émission Option musique Panorama le jeudi 28 mars 2013 à 20h.
• Interview par la SACEM réalisée en septembre 2012 à Paris par la commission d'aide à l'autoproduction.
• Francophonie Diffusion : sons en ligne des autoproduits de la SACEM et diffusion sur les ondes de quelques radios francophones au Canada, Belgique, Grèce, Israël, Japon, etc.
• Interview sur France Bleu Pays de Savoie le mercredi 9 mai 2012 à 17h40 à propos du concert à Meythet, pour le lancement du double album Face A, Face B.
• Interview sur One FM le 7 mai à 2012 7h35 pour le lancement du dernier album.
• Longueurs d'ondes sur France Info .
• Ce soir c'est talk sur Fun Alpes Radio .
• Interview sur Radio Chablais, (Suisse) le vendredi 25 novembre 2010.
• Interview sur France Bleu Pays de Savoie en direct de la Fnac d'Annecy le vendredi 8 octobre à 18h
• Interview sur LFM en direct le vendredi 4 février 2011 à Lausanne.

Télévision

• Invitation de TV8 Mont-Blanc, émission diffusée les vendredi 27 et le samedi 28 avril 2012.
• MusicOmax sur la TSR (Suisse) du 17 janvier 2011 .
• Clip "Un mal pour un bien" sur Mytaratata .

Principales scènes

• 16/07/2013 : au Grand Bornand
• 11/04/2013 : concert A Thou Bout d'Chant, à Lyon
• 27/08/2012 : au Festival Génération Réservoir (Paris 11e) .
• 22/06/2012 : au Grand Bornand en 1^re partie de Michael Jones.
• 5/06/2012 : au Fayet, en concert au Repaire des Ours, pour la soirée de l'association Cham'ELA, le vendredi 8 JUIN 2012 aux côtés de Bassa, Eyes of Verona et The Reeds.
• 11/05/2012 : à Meythet au Rabelais pour la sortie du double album "Face A - Face B" .
• 02/08/2011 : en première partie de Guillaume Grand le 2 août à Chambéry - Carré Curial.
• Eté 2011 : Tournée dans le cadre du Festival "Garçon la note" en Bourgogne.
• 18/06 et 11/08 en concert à Thônes.
• 4/06/2011 : en concert au Ninkasi Kao à Lyon.
• 8 avril 2011 : Festival off des concerts sauvages à Morzine
• 02/04/2011 : en concert à la salle Pierre Lamy à Annecy.
• 16/07/2010 : à Samoens en 1^re partie de Simeo
• 22/05/2010 : à Genève 22 mai 2010 aux côtés de Pep's, Charlie Winston, Tom Frager, Axelle Red, MC Solaar, Seb Mac Gallay, etc. pour la fête de l'Espoir.
• 10/12/2010 : au Brise Glace Annecy, en première partie de Pep's, au profit du Secours populaire.
• 6/10/2010 : au Brise Glace Annecy, au festival Attention les feuilles
• 13/03/2010 : au Festival Glisse en Cœur du Grand Bornand.
• Eté 2010: tournée de l'agglo d'Annecy
• 07/06 : à Tulle en première partie de Patrick Fiori .

Distinctions

• Sélectionné pour la finale régionale de Zic me Up Tour, le 20 mai 2012 à Divonne-les-Bains
• Barrueco a reçu une Aide à l'Autoproduction de la SACEM (juin 2012).
• 2nd prix de l'édition 2011 des "Coups de pouce de la Chanson Française" du Petit Théâtre de Chavanoz .

En 2003, pendant une pause de Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année et obtient également le record de cinq Grammy Awards^,. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, en 2006. Il débute numéro un dans les classements Billboard et inclut les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en novembre 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie^,,.

Beyoncé a remporté de nombreuses distinctions. Elle est l'une des artistes les plus honorées par les Grammy Awards avec 46 nominations, l'artiste féminine la plus nominée et est troisième des artistes féminines, avec un total de dix-sept récompenses dont quatorze en tant qu'artiste solo et trois en tant que membre des Destiny's Child. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-09 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie^,.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal. En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde^, ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissante et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna.

Beyoncé chante, le 21 janvier 2013, l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs.

En 2014, elle figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes, étant donc désignée comme la célébrité la plus influente du monde^{[réf. nécessaire]}.

En 2014, sa fortune est estimée à environ 920 millions de dollars^{[réf. nécessaire]}.

Jeunesse et début de carrière

Beyoncé, qui est née à Houston au Texas, est la fille de Mathew Knowles, un producteur de musique professionnel afro-américain, et de Tina Knowles, une styliste, couturière et coiffeuse créole d'origine afro-américaine, amérindienne et française. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard. Beyoncé a été prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyincé ». Elle est la sœur aînée de Solange Knowles.

Beyoncé a été scolarisée à l'école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse, dont ceux de ballet classique et de danse moderne jazz. Son talent en chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu'elle termine, en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire. Elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours^,. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy.

À l'automne 1990, elle s'inscrit à l'école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle va également à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School, localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief^,. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l'église méthodiste unie St. John. Elle restera dans la chorale pendant deux ans.

À l'âge de neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. En compagnie de son amie Kelly Rowland, elles se retrouvent toutes trois dans un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, et appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur R'n'B de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio (The Plant Recording Studios) en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne^,. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient vécu la même expérience.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé (qui était à ce moment-là vendeur d'équipement médical) démissionne en 1995 de son travail. Il lui consacre son temps et met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Cela réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-cour, le groupe continue à jouer comme pour la première partie d'un concert de groupes R'n'B féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent chez les maisons de disques et vont finalement signer chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Ils retournent à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe change en Destiny's Child. Cela apporte la discorde chez les Knowles, et les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se réunit, et conjointement, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Carrière musicale et cinématographique

1996-2001 : l'ère Destiny's Child

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black^,. L'année suivante, le groupe sort son premier album éponyme, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single R'n'B/Soul » avec No, No, No, le « Meilleur album R'n'B/Soul de l'année » et le « Meilleur nouvel artiste R'n'B/Soul ou Rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation R'n'B par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson R'n'B lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

2000-2002 : solo et développement de carrière

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever^,.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z '03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originalement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine^,.

2003-2004 : Dangerously in Love

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies R'n'B. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni^,. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall reggae Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love^,. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au somment des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson R'n'B pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de R'n'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo.

Dangerously in Love s'est vendu à 15 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour^{[réf. nécessaire]}.

2004-2005 : Destiny Fulfilled et dissolution du groupe

Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américaine au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77^e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.
Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled? And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée^,. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée #1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards^,.

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau^,. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones^,. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen.

2006-2007 : B'Day

Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques^,,.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos^,. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49^e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de R'n'B contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale. B'Day s'est vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour.

2008-2009 : I Am? Sasha Fierce

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle a déclaré que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It)^,. Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller appelé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am? Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie^,. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze^,, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste R'n'B lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de R'n'B classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am? World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l'année ».

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie^,,. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté. L'album s'est vendu à ce jour à 11 millions d'exemplaires dans le monde.

2010 : record aux Grammy et pause dans sa carrière musicale

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52^e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am? Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson R'n'B, et la meilleure prestation vocale R'n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R'n'B contemporain pour I Am? Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am? World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez(le fils de sa sœur, Solange Knowles)^,,,,.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux ». Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

2012 : 4

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros.. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi^,. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. Le publiciste de la chanteuse publie une déclaration à Associated Press révélant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Beyoncé est la tête d'affiche du Glastonbury Festival 2011 et fait un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre^,. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse a battu le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul événement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui a atteint des niveaux d'« éclatement » - un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

2013 - 2014: Super Bowl, Tournée mondiale et Beyoncé (album)

Beyoncé chante le 21 janvier 2013, l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs. Le lendemain de sa performance au Super Bowl, elle fait l'annonce officielle de sa 4^e tournée mondial intitulé The Mrs. Carter Show World Tour.

Le 17 mars 2013, Beyoncé a sorti deux extraits intitulé Bow Down et I Been On, produit par Hit-Boy, Timbaland, Polow da Don, Sonny Digital et Planet VI. Le 4 avril, elle figure dans une publicité "Embrace your past, but live for now" pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. La chanteuse dévoile en intégralité ce titre lors du passage du Mrs Carter Show World Tour à Paris, le 24 avril 2013 au Palais Omnisports de Bercy. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing On The Sun. En mai, Beyoncé reprend le titre Back to Black d'Amy Winehouse, pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. Elle prête également sa voix dans le film d'animation Epic et enregistre le titre Rise Up, co-écrit par Sia. Le 22 mai 2013 Beyoncé est classée par Forbes comme étant la 17^e femme la plus puissante du monde, et 2^e chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna, Taylor Swift ou encore Rihanna. Elle est présente sur le titre Tom Ford, BBC et Part II (On The Run) du nouvel album de Jay-Z, Magna Carta... Holy Grail. Lors de la sortie du DVD de son documentaire Life Is But a Dream, une chanson exclusive (God Made You Beautiful) est dévoilée.

Dans la nuit du 12 décembre 2013, Beyoncé a sorti son 5^e album éponyme Beyoncé (album) incluant 14 chansons et 17 vidéos, sans annonce, ni promotion. L'album s'est directement placé numéro un sur la plateforme de téléchargement ITunes dans 97 pays différents en seulement 24 heures. L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis. La sortie surprise de son album a généré 1,2 millions de tweets en 12 heures. Après 3 jours de vente sur iTunes, l'album a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte . En 5 jours, l'album s'est vendu à 1 million d'exemplaires sur iTunes. Il finit par dépasser les 3 millions de ventes dans le monde, en juillet 2014.

Face au succès des tournées respectives de Beyoncé et Jay-Z, le couple décide de faire une tournée commune. Le On The Run Tour débute le 25 juin 2014 et fera un passage en France, au Stade de France, les 12 et 13 septembre.

Style musical et image

Musique et voix

Beyoncé possède une voix s'étendant sur presque 4 octaves- du si ² au do^6, - et a toujours été identifiée comme la pièce maîtresse des Destiny's Child. Jon Pareles du New York Times estime que c'est elle qui définit le groupe, et qualifie sa voix de « veloutée, mais acidulée, avec un trémolo insistant et des réserves de belting soul (Belting est un terme anglophone désignant l'usage de la voix de poitrine au-dessus du do⁴, Beyoncé peut monter au sol⁴ avec ce placement vocal) ». D'autres critiques font l'éloge de son sens du rythme. En examinant son deuxième album B'Day, Jody Rosen de Entertainment Weekly écrit : « Beyoncé Knowles est une tempête déguisée en chanteuse. Sur son second album solo, B'Day, les chansons arrivent en énormes rafales de rythme et d'émotion, avec la voix de Beyoncé ondulant sur des rythmes claquants ; il faut chercher loin ? peut-être dans les salles du Metropolitan Opera - pour trouver un chanteur qui chante avec une force aussi pure... Personne - pas même R. Kelly, ni Usher, pour ne rien dire de ses rivales divas pop ? ne peut égaler le génie de Beyoncé pour glisser sa voix sur un rythme hip-hop ».

Chris Richards du Washington Post écrit, « Même quand elle est en roue libre, elle plane au-dessus de ses imitateurs. Tout est dans sa voix, un instrument surhumain capable de ponctuer tous les rythmes avec des chuchotements à donner la chair de poule ou d'énormes rugissements de diva. Affligée, méprisée, amoureuse ou hostile, Beyoncé fait passer tout cela avec une virtuosité indéniable. » Son belting est résonant et mixé homogènement, même dans ses plus hautes notes. Elle possède également un grand contrôle du souffle, des nuances, des piqués, arpèges, trilles, glissandos, peut faire des gammes ascendantes très rapides et des gammes descendantes « qui maintiennent la tonalité  ». Sa voix est très agile, ce qui lui permet de faire des mélismes très rapides en définissant chaque note et en restant juste. Elle est aussi très musicienne : elle utilise les mélismes pour mettre en évidence les périodes de climax et de résolutions, met de l'emphase sur des mots spécifiques pour exprimer les sentiments, utilise l'accelerando et le ritardando avec une précision « magistrale », fait un usage absolu, gradué des nuances pour exprimer les intentions dramatiques, fait de nombreuses variations sous-dynamiques pour mettre l'harmonie en valeur et est très douée pour l'improvisation.

Le magazine Cove classe Beyoncé septième sur sa liste des « 100 meilleurs chanteurs pop », en lui donnant 48 des 50 points possibles en fonction de plusieurs critères allant de ses capacités vocales à son harmonie^,. Beyoncé a souvent été critiquée pour faire trop d'ornements en chantant. Ce qui lui vaut de fréquentes comparaisons avec des artistes comme Mariah Carey, dont les enjolivements vocaux sont jugés par certains, comme « nuisibles » à la mélodie de ses chansons. Eye Weekly écrit : « Il ne fait aucun doute que Beyoncé est l'une des meilleures chanteuses de pop, peut-être l'une des meilleures en vie... [Cependant] aussi judicieux que son chant puisse être, l'effet global donne toujours l'impression d'une main de fer dans un gant de velours. »

La musique de Beyoncé est généralement qualifiée de RnB contemporain, mais elle intègre également d'autres genres comme de la pop, du funk, du hip-hop, et de la soul. Même si la chanteuse sort presque exclusivement des morceaux en anglais, Beyoncé a enregistré quelques chansons en espagnol pour la ressortie de B'Day. Destiny's Child avait déjà enregistré une chanson espagnole et a reçu un accueil favorable de la part de leurs fans latins. Beyoncé a appris l'espagnol à l'école quand elle était jeune, mais il ne lui en reste pas grand chose. Avant l'enregistrement des titres en espagnol pour la réédition de B'Day, elle a été coachée phonétiquement par le producteur de disque américain Rudy Perez.

Composition et production

Dès les Destiny's Child, Beyoncé s'implique artistiquement. Elle coécrit la plupart des chansons enregistrées par le groupe, ainsi que les siennes. Connue pour son écriture personnelle et pour ses compositions ayant pour thème le pouvoir des femmes, elle a déclaré que la présence de Jay-Z dans sa vie a changé quelque peu ses pensées sur le rapport entre les hommes et les femmes. Certaines de ses chansons sont autobiographiques, ou tirées d'expériences de ses amis.

Beyoncé coproduit également la plupart des enregistrements dans lesquels elle est impliquée, en particulier durant sa période en solo. Si elle ne compose pas elle-même la musique, elle apporte généralement des mélodies et des idées durant la production. Beyoncé a été reconnue auteur-compositeur durant le fonctionnement des Destiny's Child dans les années 1990 et jusqu'au milieu des années 2000. Elle gagne le prix de l'auteur-compositeur pop de l'année aux American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards 2001, devenant la première femme afro-américaine et la deuxième femme auteur-compositeur de tous les temps à accomplir cet exploit^,. Beyoncé compose la même année Irreplaceable, Grillz (Soldier a été samplé sur la chanson) et Check on It, devenant l'unique femme à effectuer cela depuis Carole King en 1971 et Mariah Carey en 1991. En termes de crédits, elle est à égalité avec Diane Warren à la troisième place avec neuf singles numéro un.

Scène

En 2006, Beyoncé présente son groupe de tournée entièrement féminin Suga Mama, qui comprend des bassistes, des batteurs, des guitaristes, des joueuses de cor, des claviéristes et des percussionnistes. Le groupe débute lors des BET Awards 2006 et il réapparaît dans le clip vidéo de Irreplaceable et de Green Light. Le groupe accompagne Beyoncé dans ses prestations en direct, notamment sur la tournée mondiale The Beyoncé Experience en 2007, et le I Am? World Tour en 2009.

Dans un article intitulé Born to Entertain, Beyoncé, aux côtés d'artistes classiques et contemporains, reçoit des louanges pour ses prestations scéniques. Jarett Wieselman du New York Post classe la chanteuse à la première place de sa liste des cinq meilleures chanteurs/danseuses et écrit « la mégastar consacre systématiquement chaque once d'elle à la chorégraphie ». En examinant le I Am? World Tour en 2009, Alice Jones du Independent écrit, « Regarder Beyoncé chanter et se pavaner peut au mieux nous faire se sentir intimidés, ou, au pire, halluciner. Elle prend son rôle d'artiste tellement au sérieux qu'elle est presque trop belle ». The New York Times écrit : « il y a une élégance à couper le souffle dans son désir aigu de divertir ». Renee Michelle Harris du South Florida Times écrit que Beyoncé « s'approprie la scène avec arrogance et intensité... Elle met en avant sa voix puissante sans manquer une note, tout en effectuant vigoureusement des mouvements de danse parfaitement exécutés... Personne, ni Britney [Spears], ni Ciara [Harris] et ni Rihanna ne peuvent offrir ce qu'elle fait, ? un assortiment complet de voix, de mouvements et de présence. » Le Daily Mail écrit : « de nombreux experts de l'industrie ont élevé Beyoncé au rang de « prochain Michael Jackson ». Bien qu'il soit beaucoup trop tôt pour de telles comparaisons, elle a certainement prouvé qu'elle est l'une des artistes les plus passionnantes et talentueuses et peut ainsi prétendre entrer dans l'histoire en tant que tel. »

Les critiques font aussi l'éloge de ses qualités vocales sur scène. En examinant une de ses prestations, Jim Farber du The Daily News écrit : « Beyoncé a fait entendre des cordes vocales dures comme de l'acier. Quand la mélodie au cor s'atténue, elle se met à planer sur la mélodie avec une facilité athlétique. La manière dont Beyoncé utilisé son corps intensifie encore le sentiment de triomphe. Avec ses cheveux en tresses Medusa taquinés, un roulement de bassin perpétuel et des jambes suffisamment longues pour que Tina Turner soit fière, la présence de Beyoncé ponctue son chant avec un point d'exclamation. » Stephanie Classen du StarPhoenix déclare : « Beyoncé n'est pas une interprète ordinaire... Dès la première note, la véritable pile électrique de 27 ans s'élève au-dessus de tous les gadgets, maîtrisant le spectacle comme une princesse alien suprême et sexy. Seules des origines extraterrestres pourraient expliquer cette voix... [Beyoncé] pourrait ridiculiser n'importe quelle autre pop star d'aujourd'hui. » Newsday écrit : « elle prouve qu'une chorégraphie sexy et une voix puissante n'ont pas à être mutuellement exclusives... Pas de soucis de playback ici. »

Beyoncé a également été critiquée pour sa chorégraphie suggestive. Son interprétation sur la tombe de l'ancien président des États-Unis Ulysses S. Grant le 4 juillet 2003 a été pour certains trop lascive ; d'ailleurs les descendants de Grant ont eu des réactions mitigées à propos de ceci.

Sasha Fierce

Après la sortie de son troisième album studio I Am... Sasha Fierce, Beyoncé a présenté son alter-ego Sasha Fierce au monde. Beyoncé dit que Sasha est née pendant le tournage de son succès de 2003 Crazy in Love. Dans une interview avec le magazine People, Beyoncé affirme que son alter-ego est strictement pour la scène, avec le rédacteur de l'article qui décrit Sasha Fierce comme l'alter-ego sensuel et agressive de la chanteuse. Elle a plus tard dit à MTV: « Sasha Fierce est amusante, la plus sensuelle, la plus agressive, le côté le plus franc et le côté encore plus glamour qui sort quand je travaille et quand je suis sur scène. ». Plus tard interviewé par Marie Claire, elle révèle qu'elle se sent possédé par son alter-ego sur scène: « J'ai créé un alter ego: ce que je fais quand je suis sur scène, je ne ferais jamais normalement. Je révèle des choses sur moi-même que je ne ferais pas dans une interview. J'ai des expériences hors de mon corps [sur scène]. Si je me suis coupé les jambes, si je tombe, je ne l'ai même pas senti. Je suis tellement sans peur, que je ne suis pas consciente de mon visage ou de mon corps. ».

Image

Elle a déclaré : « J'aime m'habiller sexy et je me comporte comme une dame », mais elle a dit également que la façon dont elle s'habille sur scène est « uniquement pour la scène ». Fan de mode, Beyoncé combine ses éléments artistiques avec ses clips vidéos et ses spectacles. Selon le couturier italien Roberto Cavalli, elle utilise différents styles et essaye de les harmoniser avec la musique lors des spectacles. Le B'Day Anthology Video Album montre de nombreuses séquences orientées sur la mode, présentant une garde-robe allant du classique au contemporain. Le magazine People reconnaît que Beyoncé est la célébrité la mieux habillée en 2007. La mère de Beyoncé publie un livre en 2002, appelé Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child, qui explique de quelle façon la mode a eu un impact sur le succès des Destiny's Child.

Son style de beauté est cependant parfois critiqué comme étant une apologie de la beauté « blanchie ». En effet, la chanteuse a l'habitude d'apparaître en public avec des cheveux ouvertement décolorés dans des teintes européennes, ou avec des extensions de cheveux, là encore dans des teintes et formes totalement artificielles pour une Afro-Américaine. Le scandale de sa transformation dans les médias a été mis en lumière lors de l'épisode de la publicité pour la marque L’Oréal : elle apparaît avec un teint éclairci, des cheveux lisses et châtains, ainsi que des yeux qui sembleraient naturels, mais ont en fait été éclaircis en marron via une logiciel de retouche numérique (ses vrais yeux étant noirs). La marque s'est par la suite excusée d'avoir autant modifié le cliché.

En tant qu'une des célébrités féminines noires les plus exposées aux États-Unis, Beyoncé a souvent reçu des critiques que certains pensent être du racisme ou du sexisme. Le journaliste Toure du magazine Rolling Stone a déclaré que depuis la sortie de Dangerously in Love, « [Beyoncé] est devenue à moitié un sex-symbol à la Halle Berry... » En 2007, elle est en vedette sur la couverture de Sports Illustrated Swimsuit Issue (en), devenant la première femme ni mannequin, ni athlète, à poser pour le magazine et la seconde afro-américaine à le faire, après Tyra Banks. La même année, Beyoncé apparaît sur les panneaux publicitaires et les journaux à travers les États-Unis la montrant un porte-cigarettes ancien à la main. Utilisée pour la couverture arrière de B'Day, l'image provoque la réaction d'un groupe anti-tabac, indiquant qu'elle n'avait pas besoin d'ajouter le porte-cigarettes « ]]> Mon, 30 Jun 2014 20:08:00 +0000 http://radiosunalpes.com/artistes/black-m-16 http://radiosunalpes.com/artistes/black-m-16 Black M ou Black Mesrimes, de son vrai nom Alpha Diallo est un rappeur français né le 27 décembre 1984. Il est membre de Sexion d'Assaut. Il réside dans le 13^e arrondissement de Paris ; il a cependant grandi rue du Bac.

Le 31 mars 2014, il sort son premier album solo intitulé Les Yeux plus gros que le monde.

Signification du nom de scène

Black Mesrimes est un jeu de mots, une contraction entre le nom de l'ancien ennemi public numéro un, Jacques Mesrine, et les mots « rimes » et « Black » (en référence à sa couleur de peau).

Style

Souvent appelé Black M, il ponctue souvent son flow par des onomatopées de colère : « MMMMhhhh ». Lors de ses apparitions dans les clips de la Sexion d'Assaut, il utilise certaines mimiques, comme le fait de faire les gros yeux. Il est aussi considéré comme l'un des membres les plus techniques de Sexion d'Assaut, avec Maître Gims et Lefa. En 2012, il est convié par la chanteuse Rita Ora à participer au remix de son titre R.I.P. auquel il ajoute son flow le temps d'un couplet.

Discographie

Albums solo

Singles

1. Ailleurs
2. Spectateur
3. M^me Pavoshko
4. Sur Ma Route
5. À force d'être
6. Blacklines
7. Qataris
8. Je ne dirais rien
9. Jessica

Autres

Avec Sexion d'Assaut

• 2004 : La Maxi-dépouille
• 2005 : La Terre du milieu
• 2008 : Le Renouveau
• 2008 : Les Chroniques du 75 vol. 1
• 2009 : L'Écrasement de tête
• 2010 : L'École des points vitaux
• 2011 : En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75
• 2012 : L'Apogée

Avec Wati B

• 2013 : Les chroniques du Wati boss

Apparitions

• 2005 : Adams feat. Lefa et Black Mesrimes - Écoute sur la mixtape du 3^e Prototype, La Terre du Milieu
• 2005 : Black Mesrimes feat. Anraye - C'est le rap qui te parle sur la mixtape du 3^e Prototype, La Terre du Milieu
• 2006 : Maitre Gims feat. Sexion d'Assaut - Tsunami permanent sur le maxi de Maitre Gims, Pour ceux qui dorment les yeux ouverts
• 2007 : La Meute & Black Mesrimes - Je marche seul sur l'album de La Meute, Danse avec les Loups
• 2008 : 3^e Prototype feat. Black Mesrimes - Anti-tecktonik sur le street album du 3^e Prototype, Le Renouveau
• 2008 : 3^e Prototype feat. Black Mesrimes - On va vous apprendre sur le street album du 3^e Prototype, Le Renouveau
• 2008 : Sexion d'Assaut - Ville de la tentation sur la compilation Département 75
• 2008 : 3^e Prototype feat. Black Mesrimes & Kizito - Rescapé sur le street album du 3^e Prototype, Le Renouveau
• 2008 : 3^e Prototype feat. Black Mesrimes & R-Mak - Gotham City sur le street album du 3^e Prototype, Le Renouveau
• 2010 : H Magnum feat. Sexion d'Assaut - Ça marche en équipe sur la street tape de H Magnum, Gotham City
• 2011 : Jarod feat. Black Mesrimes - Paris centre sur la mixtape de Jarod, Feinte de Frappe
• 2011 : L.I.O feat. Black Mesrimes, Adams, Lefa - Coton tige sur la mixtape de L.I.O., This is The remix
• 2011 : Sniper feat Sexion d'assaut - Blood diamondz
• 2011 : DJ Abdel feat Maitre Gims et Black M - Pas de nouvelles bonne nouvelle
• 2012 : Big Ali feat. Black Mesrimes, Dry & Dadju - WatiBigali
• 2012 : Rita Ora feat. Black Mesrimes - R.I.P. (remix)
• 2013 : H Magnum feat. Black Mesrimes - Efface mon num
• 2013 : L'institut feat. Maska, Black Mesrimes et Maître Gims - "Ville Fantôme" sur l'album de l'institut, "équipe de nuit"
• 2013 : Maître Gims feat. Black Mesrimes, JR O Crom - Ça décoiffe sur l'album de Maitre Gims, Subliminal
• 2013 : The Shin Sekai feat. Black Mesrimes - Rappelle toi de The Shin Sekaï, The Shin Sekaï Vol.1
• 2013 : Black M feat. Dadju - Foncés grosses lèvres, sur Les chroniques du Wati Boss vol.1
• 2013 : Black M - De quoi faire jaqueter, sur Les Chroniques du Wati Boss vol.1
• 2013 : Dry feat. JR O Chrom, Black M, Doomams - Col en v, sur Les Chroniques du Wati Boss vol.1
• 2013 : Major Lazer feat. 2 Chainz, Bruno Mars, Tyga, Mystic et Black M - Bubble Butt Remix
• 2013 : Psy 4 de la rime feat. Maitre Gims, Black M & JR O Chrom - Afrikan Money remix, sur 4ème Dimension Reloaded
• 2013 : S.Pri Noir feat. Black M - Skyfall, sur OOS (E.P de S.pri Noir)
• 2013 : Indila feat. Black M - Dernière danse

Titres solo

• 2004 : La Jack Mesrimes
• 2004 : L'Effet miroir
• 2004 : Passionné
• 2004 : Help
• 2008 : C'est dar
• 2009 : Black Shady (Les Chroniques du 75 vol.1)
• 2009 : Les Chroniques du mystère (Les Chroniques du 75 vol.1)
• 2011 : Black Shady Part.2 (Les Chroniques du 75 vol.2)
• 2013 : Différent
• 2013 : Ailleurs
• 2013 : Les Yeux plus gros que Beriz
• 2013 : Les Yeux plus gros que le rap français
• 2014 : Les Yeux plus gros que l'an 2014
• 2014 : Spectateur
• 2014 : Les Yeux plus gros que Youssoupha

• 2014 : Mme Pavoshko
• 2014 : Sur ma Route
• 2014 : Jessica

Filmographie

• 2014 : Nos chers voisins, fête des voisins : Puceron, un livreur de pizza qui veut devenir rugbyman professionnel

Notes et références

Ancien membre du groupe de rap français Sniper qu'il quitta en juillet 2007, Blacko opte pour une carrière solo.

Biographie

La musique lui donne l'envie de prendre le micro et à l'âge de 12 ans, puis il a chanté avec ISSA DINA un rappeur américain à l'âge de 16 ans il forme avec des amis le groupe KDM (Killer du Microphone) dans le Sud de la France.

Dès son arrivée à Deuil-la-Barre dans le 95, il intègre le groupe A.R. Possee. À 15 ans, il quitte le groupe pour intégrer Kaotik. La même année, il entre dans le collectif Comité de Deuil et rencontre Tunisiano avec qui il crée Personnalité Suspecte. Grâce à ses facilités pour le ragga hip-hop, il devient l'un des membres phares du collectif et se fait remarquer sur le morceau de M Group "9.5.1.7.0."

Il se produit aux Hip-hop Folies de La Rochelle en 1997 et crée le groupe Sniper avec ses deux acolytes. C'est au sein du groupe Sniper que commence le succès avec de nombreux albums vendus à travers la France de leur premier opus Du rire aux larmes. Blacko se démarque avec un flow mélangeant reggae, chant et rap.

La rencontre avec son père a été un évènement marquant de sa vie qui lui a permis de mieux se connaître lui-même et de connaître ses vraies origines, La Réunion.

C'est à la suite du deuxième album de Sniper, Gravé dans la roche, que Blacko a deux accidents de scooter en quelques jours, c'est ce qui fait qu'il a remis en question sa vie. Ce changement se ressent aussi dans sa musique. Cependant Blacko garde toujours le côté « engagé » du rap, en effet selon sa philosophie, les mots sont des armes. Pour Blacko cette idéologie est clairement appliquée. En effet, il chante pour défendre ses convictions et faire partager un message conscient.

En 2005, il sera invité à poser avec le groupe 113 sur le titre Un Jour De Paix. L'année suivante correspond à la sortie du troisième album du groupe Sniper : Trait pour trait.

La tournée qui suit marque une fin a priori provisoire du groupe Sniper. Les trois membres se consacrent à leurs albums solos.

En 2007, il compose avec Soprano le titre Ferme les yeux et imagine-toi. Ce morceau a été un des singles de l'album de Soprano, qui a permis à Blacko de se faire connaître davantage du « grand public ». En 2009, le label Desh Musique boycotte la sortie de l'album de Blacko Enfant du soleil, un album orienté reggae. Blacko a également participé à l'album de Kool Shen en 2009 nommé Eldorado.

En février 2010, Blacko décide de diffuser son album boycotté par son label par le biais d'Internet^, . Les 17 titres de l'album Enfant du soleil sont donc mis à disposition du grand public, ce qui clôt le brouillard autour de la sortie de cet opus qui ne verra jamais le jour dans les bacs, tout du moins pas sous cette forme. Suite à la diffusion de son album, Blacko sera assigné en justice après un dépôt de plainte du label sous lequel l'album aurait dû sortir, à savoir Desh Musique)^,.

Le 20 décembre 2011, un album EP 5 titres voit le jour intitulé Instin Kaf. Cet album est disponible gratuitement, comme tous les autres albums.

Discographie

Albums en groupe

Albums en solo

Solos hors album

• 2006

- Faya time

- Give thanks / sur la mixtape Back To Zion Records, "Purple Ting"

- Live up

- Solitary lion

- Zamalia / sur la mixtape Special Delivery Records, "Judgement Time"

- Zenfan kouraz

• 2007

- Zamalia (version ragga-maloya) / Issu du site "www.teamriddim.com"

• 2009

- Jah is my way

- Libre

- Prophétie

- Allez leur dire

- Pose le mic

- My love (vocal trip)

- Ami Ennemi

• 2010

- Enfants Du Soleil (Roaring Record)

Collaborations

• 1997

M Group, Sheol, Aketo, Cap'Taine Kasfra & Philo - Je viens du 9.5.1.7.0 / sur l'E.P de M Group, "Tu disais quoi?"

• 1998

Sniper - Freestyle / sur la mixtape de DJ Cut Killer, "Freestyle 2 vol.2 Banlieues"

• 1999

Sniper - Association de scarlas / sur la mixtape "Power of Unity"

Sniper, Scalo & Prodige - Même pas 20 piges / sur la mixtape "Première Classe vol.1"

Sniper - Exercice de style / sur la mixtape "Boss Of Scandalz Strategyz vol.1"

• 2000

K-Special & Sniper - Les porcs / sur l'album de K-Special, Cause à effet

Black Renega, Philo MC & Nèg'Marrons - La relève / sur la mixtape Hostile Records, Hostile 2000, Dans la cour des grands vol. 1

• 2001

Sniper & Diam's - J'aime pas / sur la mixtape de DJ Poska, "What's the flavor? 2"

Sniper - Le baroufle (freestyle) / sur la mixtape de Cut Killer, "Cut Killer show 2"

Eben, Black Renega, El Tunisiano & Tonio Banderas - Mission suicide / sur la mixtape d'Eben & Kilomaître Prod, "Mission suicide"

Sniper, Tandem, Eben & Bakar - Niquer le système / sur la mixtape de M. R, "Sachons dire non II"

CMP Familia, Black Renega & ATK - On vient foutre le feu / sur la mixtape de CMP Prod & DJ James, "Anthology"

Black Renega & El Tunisiano - Un inédit

L'Arcane, Black Renega, Aketo & Moxas - Au bord des larmes / sur la mixtape de l'Arcane, "L'union fait la force"

L'Arcane, Psy4 de la Rime, ATK, Movez Lang, L'Skadrille, Sniper, Degun, Yak, Carré Rouge, L.I.M, 3^e ?il? - L'union fait la force / sur la mixtape de l'Arcane, "L'union fait la force"

• 2002

Sniper - V.I.P (Vilains invités pathétiques) / sur la compilation de DJ Kost & DJ Goldfingers, "Double face 4"

Blacko & Aketo - Freestyle / sur la mixtape de Karma, "Karma mixtape"

Blacko & J.MI Sissoko - Dangerous / sur la mixtape "Kactus vol.1"

Corneille, Passi, K-Mel, Blacko, Daddy Mory, Nâdiya, Sheraz, EJM, Nathalie Loriot? - Si seulement on s'aimait / sur la compile de Sony Music, "Hip-hop folies"

Princess Aniès, Doudou Masta, Scred Connexion, Maj Trafyk, Sniper, Layone, Safyr, Zoxea, Puzzle, Tepa, Black Vener, Ol'Kainry, Amara, TNT, Matt Moerdock, Atis, Triptik & Gentlemen - Hip-hop citoyen / sur l'initiative de Princess Aniès

La Caution, Triptik, Scred Connection, Diam's, Mystik, Sterna, Bastos, le Rat Luciano, Wallen, Sniper, Arsenik, Lâam, Ol'Kainry, Kamnouze, Sully Sefil, Mon's, Ste, Malik, Tandem, Guetto Superstarr, J-Mi Sissoko, Donsilver, M. R, Daddy Mory, 3 Degres Est, Enhancer, Watcha, l'Esprit du Clan, Pleymo, Phaze, Sammy & Mass Hysteria - La lutte est en marche / sur la mixtape de M. R, "Sachons dire non 2002"

• 2003

Blacko, Dadoo & Kazkami - Victimes des circonstances / sur la mixtape Hematom Concept, "Insurrection"

K-Reen, Blacko, Aketo & M.A.S.S - Qu'est-ce qu'on doit faire? / sur la mixtape VLS, "Liberté d'expression vol.2 la conscience"

Blacko, Kamnouze & Niroshima - Tous 974

FBI & Blacko - Jump / sur l'album de FBI, "La loi du talion"

Puissance Nord & Blacko - Ghetto bad boys / sur l'album de Puissance Nord, "Avertissement"

Sniper - Plainte contre Gomez et Dubois (bonus) / sur l'album d'Eben & Faf Larage, "Flics et hors la loi - Gomez & Dubois"

Sniper - Freestyle / sur la mixtape de Funky Maestro & DJ Poska, "What's the flavor? 50"

• 2004

Sniper & Bakar - On revient choquer la France / sur la mixtape de DJ Boudj, "On revient choquer la France"

Manu Key & Blacko - Oublie / sur la mixtape de Manu Key, "Prolifique vol.1"

S.Killa & Blacko - La vengeance / sur la mixtape de S.Killa, "Le contrat vol.1"

K.Ommando Toxik, Blacko, Mystik & X-Kalibur - On fait les choses (remix) / sur la mixtape de K.Ommando Toxik, "Retour vers le futur"

Kery James, Blacko, le Rat Luciano, A.P, Big Brother Hakim, Busta Flex, Diam's, Disiz la Peste, Eloquence, Habiba, Jacky Brown, Jerry Da Funk Killa, Kamnouze, Kool Shen, Leeroy, Lino, Manu Key, Matt, Ol'Kainry, Passi, Pit Baccardi & Teddy Corona - Relève la tête / sur l'album de Kery James, "Savoir et vivre ensemble"

• 2005

Sniper - Encore / sur la mixtape Talents Fachés Records, "Rap performance 2005"

113 & Blacko - Un jour de paix / sur l'album du 113, "113 degrés"

A.P, Manu Key, Kery James & Blacko - Humanity / sur la mixtape "Zone caraïbes"

• 2006

L'Skadrille & Sniper - Bons moments / sur l'album de L'Skadrille, Nos vies

Blacko & Krys - Être un homme / sur la mixtape Back To Zion Records, "Purple Ting"

Blacko & Lady Sweety - Good love

Blacko, Tibenjah & Koto Mad - Crois en Jah / Issu du site "www.allmighty-records.com"

• 2007

Sniper - Quoi qu'il arrive / sur la BO du film Taxi 4

Jerome Prister & Sniper - Say you'll be (remix) / sur compile Urban raï 3

Soprano & Blacko - Ferme les yeux et imagine toi / sur l'album de Soprano, Puisqu'il faut vivre

Remal & Blacko - Faya / sur l'EP de Remal, "Le temps presse"

Dragon Davy & Blacko - Leur France / sur l'album de Dragon Davy, J'arrive

DJ Iis, Akhenaton, Bomberman, Nina Kerkena, B2G, Diam's, Mc Real, Blacko, Nordine, Sofiane, Fashion, Kery James & Jango Jack - Morts pour rien 1 / sur la compile de l’association 'Au-delà des mots', Morts pour rien

Sniper - Intersection / exclu internet de l'album de Tunisiano, Le Regard des gens

• 2008

Blacko & Kazkami - Violence / sur la mixtape de Kakin Jess Prod, "Fat taf 2"

Blacko & Jacky Brown - Liberté / sur la mixtape de Kakin Jess Prod, "Fat taf 2"

Al Peco & Blacko - Braquer notre chance / sur l'album d'Al Peco, "Colonizason"

Malkijah & Blacko - Éducation / sur l'album de Malkijah, "Eruption"

• 2009

Kool Shen & Blacko - Eldorado / sur l'album de Kool Shen, "Crise de conscience"

• 2010

Blacko, MC Janik, Straïka D, Sista Jahan, Chadness, Jamal, Papa Tank, Jamadom, Sir Samuel, Daddy Yod, Misié Sadik, Krys, Aamir Moor, MC Al, Negus, Tiwony, Malkijah, Shakspear, Mainy Dog, Loopson, Koktel, Sabrina, Duff, Elimane, Little Guerrier, Sirius, Baraa-K & Kamosis - Tous ensemble pour Haïti / Botnem-Doubout, "Tous ensemble pour Haïti"

Atheena & Blacko - Femme de courage / sur la compilation de Synkronic, "R'N'Beauty"

Skydone & Blacko - Force et courage / sur l'album de Skydone, "Skydone & Friends"

• 2012

Warrior King & Blacko - Praising Jah / sur l'album "Cougar Riddim EP"

• 2013

Furtif & Blacko - Vivre ma vie

Vidéographie

Clips en collaboration

• 2005 - Un jour de paix [feat. 113]
• 2006 - Être un homme [feat. Krys]
• 2007 - Ferme les yeux et imagine-toi [feat. Soprano]
• 2007 - Leur France [feat. Dragon Davy]
• 2010 - Femme de courage [feat. Atheena]

Clips en solo

• 2010 - Chante - Enfant du Soleil
• 2011 - Jah Love - Enfant du Soleil
• 2014 - Le temps est compté

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green.

La musique de Bruno Mars est un mélange de différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Bruno Mars est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Bayot Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,,. Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (depuis 2012)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars explique la possibilité qu'il a eu d'entrer en studio, et d'avoir pu écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. Le clip de Treasure est sorti le 14 juin 2013 à la demande de son ami Salah L qui l'a composé pour Leila K la femme qu'il aime.

Au tout début du mois de juin, Mars annonce sur les réseaux sociaux que sa mère est décédée. Malgré la mort de sa mère, il dévoile tout de même son nouveau single, Treasure, qui fera sensation sur les stations de radio.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock'n'roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan de Alicia Keys, Jessie J, et The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un officier de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2012 : Unorthodox Jukebox

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011).
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011).
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011).
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012).
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013).
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013).
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année(Locked Out Of Heaven) (2013).

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs)

Notes

Références

Liens externes

• Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France ? Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Avec ses sept albums, dont le dernier intitulé A Head Full of Dreams, Coldplay est aujourd'hui l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus (Chiffre avant A Head Full of Dreams). Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe a remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards et 5 NME Awards. Il est aussi élu en décembre 2009, quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone.

Le groupe prend cause dans différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international et d'Amnesty International. Cet engagement les conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now , le Global Citizen Festival (en) ou le Teenage Cancer Trust.

Composition du groupe

• Chris Martin : chant, piano, guitare
• Jon Buckland : guitare, chant
• Guy Berryman : basse, chant
• Will Champion : batterie, harmonica, chant

• Photos des membres actuels

Histoire du groupe

La naissance (1996-1998)

Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en septembre 1996 à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Le groupe est formé en 1997. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le 8 janvier 1998, ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish.

Le nom Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord utilisé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder.

Les débuts (1998-1999)

Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé Safety EP. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ 3 000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant Fierce Panda. Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers and Sisters EP, tiré à 2 500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Le groupe fait d'ailleurs la première partie dans les concerts de Muse^{[réf. souhaitée]}. Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à 5 000 exemplaires dénommé The Blue Room EP. L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisque après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Chris Martin se rend compte de son erreur et supplie Will Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet.

La révélation : Parachutes (1999-2001)

Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single Shiver se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV. Déjà la presse anglaise les compare de façon réductrice à Radiohead. En mai, le groupe est en France pour quelques interviews ainsi qu'un concert à La Maroquinerie.

Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000 ; puis huit millions d'exemplaires finalement dans le monde quelques années après. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles.

L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse.

La consécration mondiale : A Rush of Blood to the Head (2001-2003)

L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (Daylight et Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique.

Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence.

La confirmation : X&Y (2004-2006)

Le troisième album de Coldplay s'intitule X&Y et est enregistré en 2004, pour une publication le 6 juin 2005. Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde.

Le premier single, Speed of Sound, est diffusé à la radio dès le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. The Hardest Part est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent.

Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album.

L'apogée : Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009)

Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette, est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno.

Le premier single Violet Hill est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais NME offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de 600 000 fois. L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de 7 millions d'exemplaires selon l'IFPI.

Le deuxième single, Viva la Vida, devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France.

Le CD LeftRightLeftRightLeft, live de la tournée Viva la Vida, sort le 15 mai 2009, et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals.

Prospekt's March sort fin 2008 en tant qu'extension de Viva la Vida. Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de Lost! en duo avec Jay-Z, une version Osaka Sun Mix de Lovers In Japan, l'enregistrement vocal de Life In Technicolor et cinq autres titres inédits. La pochette de Prospekt's March est un détail tagué du tableau La bataille de Poitiers d'Eugène Delacroix.

Le tournant : Mylo Xyloto (2009-2012)

En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno.

Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011.

Le 1^er décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé Christmas Lights. Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis.

Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera « un compte-rendu à peine voilé de ce qui se passe au sein du groupe », les textes portant sur « l'amour, la dépendance, les troubles psychologiques et le fait de travailler avec quelqu'un que vous n'aimez pas ». Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler), et la série The Wire.

Fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée Every Teardrop Is a Waterfall. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre I Go to Rio de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de l'album Mylo Xyloto. Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : Major Minus et Moving To Mars.

Le 12 août, à 12h40, Coldplay fait une annonce sur son site internet : le nouvel album s'appelle Mylo Xyloto et est en vente à partir du 24 octobre, disponible en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans un édition limitée « Pop-Up » comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de Mylo Xytolo.

Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. Le nouveau single, Paradise, est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le 19 octobre 2011 à Cupertino.

Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le Digital Tour Pack qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson.

La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada.

Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. "Mylo Xyloto" est en fait le nom du personnage principal de cette histoire.

Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et le CD live Live 2012 dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Centre Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy.

Le retour aux sources : Ghost Stories (2013-2014)

Le 6 septembre 2013, Coldplay annonce la sortie d'un nouveau titre, "Atlas", enregistré pour la bande annonce du film Hunger Games : L'Embrasement.

Le 25 février 2014, le groupe publie un nouveau morceau intitulé Midnight, mal accueilli par la communauté au début, accompagné d'une vidéo où le groupe évolue dans des bois sombres. Le 2 mars 2014, ils publient un second single, Magic et dévoile, en même temps le titre de leur sixième album, Ghost Stories ainsi que la pochette et la liste des pistes. Le groupe met alors en place une campagne de publicité monumentale. En effet, ils décidèrent de cacher dans 8 livres des plus grandes bibliothèques du monde les lyrics des chansons de l'album, écrites à la main par Chris Martin. En moins d'un mois, elles furent toutes retrouvées, et furent publiées par la même occasion le jour de leur découverte.

Le même jour l'album est en précommande sur la plateforme de téléchargement, iTunes. L'album, quant à lui, est attendu pour le 19 mai 2014. Le virage musical du groupe pour ce nouvel album se veut radical. En effet, les deux morceaux proposés ici sont très calmes sous un fond de musique minimaliste et électronique, et tranchent avec le tournant musical aux envolées vocales que livrait Chris Martin depuis plusieurs années.

Par la suite, le groupe donna très peu de dates de concert à faible ampleur, dont les places partirent très vite. Plus tard, Chris Martin avoua que cet album était une sorte de spleen à sa rupture avec Gwyneth Paltrow. Afin d'accompagner cette révélation, il déclara dans une interview "The idea of Ghost Stories, for me, was "how do you let the things that happen to you in the past - your ghosts - how do you let them affect your present and your future?" Because there was a time when I was feeling like they were going to drag me down and ruin my life, and the lives of those around me."

« Un cycle qui se termine » : A Head Full of Dreams (2015-)

Après le précédent album très intimiste, Coldplay est de retour avec un nouvel album festif intitulé A Head Full of Dreams. Celui-ci est sorti le 4 décembre 2015 et une tournée internationale des stades aura lieu en 2016.

De nombreuses rumeurs concernant la possible séparation du groupe après cet album ainsi que le lancement en solo du chanteur ont vu le jour à la suite des déclarations de Chris Martin sur la BBC Radio 1 :

« Nous sommes au milieu de l'enregistrement. C'est notre septième 'truc' et on le voit comme le dernier livre de la saga Harry Potter. On ne dit pas qu'on ne fera pas un autre disque un jour mais c'est un cycle qui se termine. »

Cependant, ces rumeurs sont infirmées par le batteur du groupe, Will Champion, déclarant au magazine Paris Match que Martin serait assez adepte de ce genre de réactions à l'emporte-pièce, et qu'en ce qui le concerne, le cycle est loin d'être terminé.

Cet album comporte deux collaborations : une avec la chanteuse américaine Beyoncé ainsi qu'une autre avec la chanteuse suédoise Tove Lo.

Jeux Paralympiques de Londres 2012

Coldplay a donné un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras.

Style musical et influences

Le chanteur de Coldplay, Chris Martin, définit la musique du groupe comme du « rock doux » (soft rock) en opposition au « hard rock » et qu'elle reflète leurs émotions, se disant lui-même « sans cesse en train d'examiner ses sentiments ». La musique du groupe est aussi qualifiée de « méditative » et de « fleur bleue ». Il dénombre un grand nombre d'influences principales avec en tête U2, R.E.M. et Muse.

Le premier album, Parachutes, est décrit comme de la pop mélodique, avec « des riffs de guitares et des percussions déformées ». Les critiques le qualifient également comme possédant « une exquise noirceur ». Ce style de rock alternatif amène rapidement à des comparaisons avec U2, Oasis, Radiohead ou Travis^,. Le groupe a d'ailleurs reconnu que ce dernier avait eu une influence majeure sur ce premier album. Le second, A Rush of Blood to the Head, s'inspire plus d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison ou Muse. Les chansons de cet album sont considérées comme contenant des « mélodies magnifiques brisant le cœur ». X&Y, le troisième opus, est décrit par Chris Martin comme dévoilant ses doutes, ses peurs, ses espoirs et ses amours et est principalement influencé par Johnny Cash et Kraftwerk. Le quatrième album, Viva la Vida or Death and All His Friends, le style musical s'est orienté vers l'art rock avec des influences plus marquées par Blur, Arcade Fire ou My Bloody Valentine. Il est à noter que le groupe fait apparaître de nouveaux instruments, certains plus exotiques, d'autres plus traditionnels dans un orchestre, ou encore des claquements de mains^,. Le cinquième album, Mylo Xyloto, s'éloigne du style originel de Coldplay, et s'oriente vers la musique pop et l'electro rock.

Accueil médiatique

Coldplay est rapidement remarqué de façon positive par la critique, car elle y voit la relève de la britpop et des groupes comme Oasis, Blur et Supergrass. En effet, Parachutes reçoit un accueil très élogieux de la part de l'ensemble des magazines spécialisés. Ses paroles, sa poésie lyrique et les arrangements instrumentaux sont appréciés.

« Une fois encore, avant même de disposer d'une petite heure pour se faire sa propre opinion sur ce premier album, la farandole des étiquettes tourne autour de Coldplay. Radiohead, Travis, The Verve et Jeff Buckley sont ainsi convoqués pour décrire la pop nonchalante de ces jeunes Londoniens à l'ascension fulgurante. Des influences certes souvent justifiées qui ne font pas pour autant de Parachutes un sous-produit, énième ersatz de cette pop lancinante accoudée sur le zinc propret de mélodies souvent entêtantes et de textes habités par un wagon d'états d'âme, blablabla. Finalement, le plus étonnant est qu'autant de banalités réussissent à marquer autant de points dans notre inconscient. Bref, étonnant comme les choses simples peuvent être aussi belles. »

? Marc Zisman

Le deuxième album est lui aussi très bien accueilli et beaucoup apprécient l'écriture simple et directe de cet album, ainsi que la qualité des mélodies.

« [...] A Rush of Blood to the Head est une totale réussite. À l'image de Parachutes, les mélodies sont là, et la voix troublante de Chris n'a rien perdu de son impact. Entrée en jeu avec Politik. Ça commence avec la guitare de Jonny Buckland, tranchante, et continue avec Chris Martin au piano. Instantanément, on se retrouve en territoire connu. Pourtant, ce titre d'ouverture est résolument différent de ce qui avait été entendu sur Parachutes, preuve que le groupe britannique sait se renouveler. »

? Nico Prat

Le troisième album, X&Y, reçoit principalement de très bonnes critiques mais celles-ci deviennent plus partagées. La plupart sont dithyrambiques^,, mais quelques-unes reprochent l'orientation plus « Pop FM » et la ressemblance avec le groupe U2 :

« [...] Véritable camaïeu d’émotions, riches en couleurs et harmonies diverses. Coldplay possède ce talent rare d’ennoblir les thèmes les plus tragiques, et de varier les plus monotones. Ses coloris sont brillants, doux ou rageurs. L’imagination est toujours aussi féconde mais pour la première fois, certains titres se ressemblent un peu? Commercialement, le pari est gagné dès l’écoute du premier morceau, Square One. »

? Jean-Noël Ogouz, Music Story

Sur Viva la Vida, le quatrième opus, la critique est plus partagée mais reste positive.

« [...] l'impeccablement raide et fier Violet Hill, vrai beau tube de rock radiophonique, avec guitares au garde-à-vous et batterie martiale, pendant que Chris Martin se réinvente en David Gilmour du XXI^e siècle sur une mélodie vocale à l'efficacité garantie sur facture. [..] bien plus que dans le passé, Coldplay semble avoir voulu renouveler sa palette de couleurs, se plongeant (manifestement avec beaucoup de plaisir) dans l'océan des possibles, d'arrangements baroques en longs instrumentaux échevelés, quitte à se perdre un peu en route. Ces chansons nouvelles sont plus complexes, plus variées, plus fouillées qu'avant, et Chris Martin a clairement décidé d'arrêter de faire du Chris Martin. Certains regretteront sans doute la tranquille cohérence des trois premiers albums, mais au moins, cette fois-ci, Coldplay surprend. Et plutôt en bien. »

? Emmanuel Tellier, Télérama.

Pour le cinquième album, Mylo Xyloto, la critique devient beaucoup plus dure : certains le trouvent agréable, d'autres pas à la hauteur du groupe. Beaucoup s'accordent à dire que cet album s'éloigne du style originel de Coldplay pour devenir plus léger, festif, commercial^,. En outre, le choix du titre de l'album et la chanson Princess of China sont également regrettés. Cependant, les mélodies et quelques chansons, comme Hurts Like Heaven, Charlie Brown et Up in Flames, sont appréciées.

« [...] La patte «Coldplay» se ressent çà et là, sur une poignée de titres dépouillés, où la voix de Chris Martin prend les devants, comme dans la ballade «Up in flames». Mais le groupe, qui se risque à l’expérimentation, paraît se perdre entre les morceaux, qui s’enchaînent parfois dans l’incohérence. »

? Anaëlle Grondin, 20 minutes.

Vie du groupe

Engagement

Coldplay est un groupe engagé. Les membres du groupe soutiennent Oxfam international et des stands de l'organisation sont présents sur chaque tournées. Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable. On peut même le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions en public. Dans le DVD live, il est à noter que ce slogan est même écrit sur sa main durant le concert. On retrouve aussi ce message dans le clip vidéo de Fix You, exprimé dans l'alphabet codé commun à tout l'album X&Y. La chanson Twisted Logic de ce même album est en accord avec ce que ressent Chris Martin sur le sujet. Il s'est rendu au Ghana en 2008 avec Oxfam pour témoigner de ces injustices.

En décembre 2009, le groupe organise sur eBay une vente aux enchères de différents objets emmagasinés durant leur carrière (instruments, disques d'or?), et dont les bénéfices sont intégralement reversés à une œuvre caritative.

Fin 2010, Coldplay propose deux concerts « cachés » à Liverpool et Newcastle au profit de Crisis, une association d'aide aux sans-abris. Le public n'est au courant que 24 heures à l'avance du lieu du concert, donnant ainsi « un goût de l'incertitude vécue par les milliers de sans-abris qui ne savent pas où ils vont passer la nuit ».

En 2015 Coldplay joue lors d'un concert organisé par l'ONU pour le Global Citizen Festival.

Accusations de plagiat

Sur Viva la Vida

Les polémiques se sont succédé autour de la chanson Viva la Vida depuis que celle-ci est devenue un grand succès commercial.

C'est d'abord un petit groupe indie pop de Brooklyn Creaky Boards, qui affirme que cette chanson serait une copie de leur morceau The Songs I Didn't Write. Le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner, assure que Chris Martin est venu assister à un de leurs concerts pour s'inspirer de leur chanson. Coldplay réagit rapidement en indiquant que l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva la Vida a débuté dès mars 2007, soit bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson en concert.

C'est ensuite Joe Satriani qui a accusé Coldplay de plagiat sur son titre If I Could Fly, publié en 2004. Le guitariste américain a lancé une procédure judiciaire au civil à Los Angeles contre le groupe. De nombreuses vidéos sur Internet ont montré les similitudes rythmiques et les différences d'accords au piano des deux chansons. En septembre 2009, les deux parties sont parvenues finalement à un accord à l'amiable.

Discographie

Albums Studio

Albums en concert

Tournées

Apparitions dans d'autres médias

À la télévision

^{[réf. nécessaire]}

• Le titre Don't Panic passe également dans la série Roswell.
• Les titres Adventure of lifetime,Everglow,Birds,Amazing Day font leur apparition dans l'episode 14 de la saison 6 de Hawai 5-0.
• Le titre Everything's Not Lost fait son apparition à la fin de l'épisode 12 de la saison 3 de Scrubs.
• Le titre Trouble, tiré de l'album Parachutes, a été utilisé à la fin de l'épisode final de la saison 1 de The Shield. On peut également retrouver Trouble à la fin du premier épisode de la série John Doe, dans un autre de la série Roswell et dans un dernier de la série FBI : Portés disparus.
• La chanson Your Love Means Everything apparaît dans le troisième épisode de la saison 4 de la série Journal intime d'une call girl.
• La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et pour la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under.
• La chanson Warning Sign apparaît au début d'un épisode de la saison 7 de Buffy contre les vampires, et dans le générique de fin de la série américaine Summerland.
• La chanson Amsterdam, présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine, ainsi que dans le dernier épisode de la saison 1 de Hidden Palms : Enfer au paradis.
• Le titre In My Place est le morceau final de l'épisode 5 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, et apparaît dans l'épisode 11 de la saison 5 de Ghost Whisperer.
• La chanson Clocks est jouée dans la saison 9 de la série Urgences, épisode 13, lorsque Romano est sur le toit de l'hôpital, de même que dans l'épisode 11 de la saison 4 de New York 911.
• La chanson The Scientist apparaît à la fin d'un épisode de la série Esprits criminels, et lors de la vidéo hommage Macho Man Randy Savage, pendant la WWE Monday Night Raw.
• La chanson Talk apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan.
• La chanson Speed of Sound est utilisée dans le quatrième épisode de la saison 5 de Six Feet Under.
• Le titre A Message, 8^e titre de l'album X&Y, apparaît dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville et dans le premier épisode de la saison 4 des Frères Scott. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01) et The Scientist (2x17).
• Certaines chansons de Coldplay sont présentes dans des épisodes de Scrubs : (Everything's Not Lost et Fix You dans les épisodes 12 des saisons trois et cinq).
• Le titre Fix You a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : Portés disparus comme morceau de fin de l'épisode 9 de la saison 4, comme morceau de fin de l'épisode 22 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, dans l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs, dans l'épisode 23 de la saison 2 de Newport Beach (The O.C.), dans le 3^e épisode de la saison 3 de Glee, "Asian F", et dans l'épisode 16 de la saison 3 de la série Brothers and Sisters.
• La chanson Til Kingdom Come, piste cachée de X&Y, est jouée dans l'épisode 16 de la saison 1 de Jericho.
• La chanson Have Yourself a Merry Little Christmas est jouée dans la saison 4, épisode 9, de la série Ugly Betty, et dans la saison 6, épisode 10 de la série Grey's Anatomy.
• La chanson Death and All His Friends, tirée de Viva la Vida or Death and All His Friends, est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy.
• La version instrumentale du morceau Viva la Vida est utilisée comme thème principal de l'épisode 3 de la Saison 5 de la série Medium.
• La chanson Viva la Vida est jouée dans le 11^e épisode de la saison 21 de la série les Simpson (Million dollar ma biche), alors que le groupe donne un concert privé pour Bart et Homer. Dans la bande son originale, Chris Martin donne d'ailleurs sa voix à son propre personnage.
• Le titre Viva la Vida apparaît également dans l'épisode pilote de la série 90210, spin-off de l'antique série Beverly Hills 90210. La chanson de Coldplay rythme la première minute du premier épisode de cette nouvelle série américaine.
• Les chansons Lovers In Japan et Reign of Love ainsi que Violet Hill apparaissent dans le premier épisode de la saison 6 des Frères Scott.
• La chanson Lost! est jouée à la fin de l'épisode Au pays de Betty, épisode 4 de la saison 3 de Ugly Betty.
• La chanson 42 est jouée au début de l'épisode Les collectionneurs (hommage fleuri), épisode 11 de la saison 2 de Life.
• Le morceau 42 est joué dans l'épisode 2 de la saison 9 de la série Les Experts.
• La chanson Up In Flames, issue de Mylo Xyloto, est la première chanson de l'album apparaissant dans une série : un épisode de la série Vampire Diaries.
• La chanson Us against the world est utilisée dans l'épisode 11 de la saison 9 des Frères Scott.
• La chanson God put a smile upon your face, tirée de A Rush of Blood to the Head, est utilisée dans l'épisode 14 de la saison 2 de Alias quand Vaughn embrasse Sydney dans la cuisine.

Au cinéma

• Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State.
• La fin du film Confidence, de James Foley, sorti en 2003, est rythmée par la chanson Clocks.
• La chanson Sparks de l'album Parachutes est utilisée au milieu du film Serial noceurs.
• Le titre The Scientist apparaît à la fin du film Rencontre à Wicker Park réalisé en 2003 par Paul McGuigan.
• Le titre Life in Technicolor est joué à la fin du film La Nuit au musée 2 avant le générique de fin.
• Le morceau Clocks est utilisé au début du film d'animation The Wild et dans la bande-annonce au cinéma de Peter Pan,
• La chanson The Escapist, titre caché de l'album Viva la Vida And Death And All His Friends, est joué à la fin du film The Escapist de Rupert Wyatt.
• La chanson Viva La Vida apparaît dans le film The Big Year dans une scène de survol sur l'île d'Atu.
• La chanson Every Teardrop Is A Waterfall apparait dans le film Échange Standard de David Dobkin (2011) Avec Ryan Reynolds et Olivia Wilde.
• La chanson Till Kingdom Come apparaît au milieu du film The Amazing Spider-Man.
• La chanson Paradise apparaît dans le film L'Odyssée de Pi.
• La chanson Charlie Brown apparaît dans le film Léo Tinguely, "Récit d'un homosexuel". (2012)
• La chanson Atlas apparaît dans le film Hunger Games : L'Embrasement sorti en novembre 2013.
• La chanson "Paradise" apparaît dans le film d'animation Tarzan de 2013.
• La chanson "Yellow" apparaît dans le film Boyhood, sorti en 2014.
• La chanson "Miracles" apparaît dans le film Invincible, sorti en 2014.

Utilisations diverses

• Le solo de guitare à la fin de la chanson Fix You est diffusé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal arrivent sur la patinoire.
• La chanson Viva la Vida a également été reprise pour la campagne publicitaire de l'iPod nano-chromatique lancé par Apple en juin 2008, ce qui a fortement contribué au succès du titre.

Distinctions

Depuis 2000, Coldplay a notamment remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards, 5 NME Awards, 4 MTV Europe Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 3 World Music Awards, 2 Adult Music Awards, 2 Juno Awards, 2 Echo Awards et 1 Ivor Novello Award, soit un total de 44 récompenses pour 129 nominations.

« Colonel » est un clin d'œil aux surnoms de chanteurs de dancehall tels que Admiral T, Lieutenant, Caporal Nigga, Kporal Maïky et Sergent, qui utilisent un grade militaire dans leur nom. Le pseudonyme « Reyel » est une déformation créole du mot « réel ».

Biographie

Enfance et débuts

Depuis 2000, il appartient au groupe Septentrional Crew.

Après un séjour en Guadeloupe en 2000, il se lance dans le dancehall. Avec son crew, il rencontre un certain succès lors de freestyles dancehall, avec des invités tels qu'Edalam. En 2005, il lance son premier single: Coucou (bande de nouille). Il enchaine les concerts et sound systems, et produit de nombreuses compilations dont Overdoze Riddim avec des invités tels que Wayne Marshall (en). Peu à peu, les différents membres du groupe se lancent en solo et en 2008 Colonel Reyel réalise son propre projet et sort Boomaz Mixtape Vol 1, qui comporte entre autres le titre Crise de l'emploi. Dans les studios du label Scartik Rekordz il enregistre Killa, Destiny avec Twent et Don Dada (avec en featuring Twent & XéLo). En 2009, il apparaît sur la compilation Sound Storm avec le titre Il faut se battre (avec Josita).

D'Au rapport à Soldat de l'amour (depuis 2010)

En 2010, Dj Doug le repère et lui propose d’écrire un single sur une de ces composition pour en suite placer le titre sur la compilation estivale 100 % Ragga zouk mixée par DJ Doug, Celui..., DJ Doug accompagne, depuis le titre Celui?, le chanteur sur toutes les scènes qu'il visite.

Le titre connait un fort succès sur l'iTunes Store et début 2011, le single est classé premier dans les charts français, et neuvième en Belgique.

Son album intitulé Au rapport est sorti le 11 avril 2011. Il se classe premier des ventes d'albums en France la semaine de sa sortie avec 25 666 exemplaires vendus. En avril 2011, il remixe sa chanson Celui... pour « défendre la liberté » de la radio Skyrock. L'album Au rapport s'est écoulé à environ 210 000 exemplaires en France.

Après le succès de son premier album, il apparait ensuite avec Mister You dans Mets-toi à l'aise, mais aussi avec Bob Sinclar dans Me not a gangsta.

En 2012, il fut pré-nommé dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation francophone de l'année aux NRJ Music Awards 2012.

Colonel Reyel rencontre un grand succès sur Youtube, en effet sa chaine officielle dépasse les 180 millions de vues, cela fait de ce chanteur le phénomène de l'année 2011. Aujourd'hui, Colonel Reyel a lancé sa web tv sur YouTube du nom de Reyel TV. Son nouveau single, Toi et Moi a d'ores et déjà dépassé les deux millions de vues, et ce en un mois.

Le deuxième album de Colonel Reyel intitulé Soldat de l'amour est sorti en France le 03 septembre 2012. Il entre dans le Top Albums France du 08 septembre 2012 en 43^e position. Soldat de l'amour s'est écoulé à 6000 exemplaires en France en 2012. L'album Soldat de l'amour se serait écoulé à moins de 10 000 ventes au total.

Controverse

• À l'été 2011, son titre Aurélie, qui traite d'une jeune fille qui tombe enceinte à 16 ans compte de nombreux passages radiophoniques et télévisuels. Le journal Libération accuse la chanson d'être un réquisitoire contre l'avortement et se déclare surpris qu'il n'ait pas jusque-là donné lieu à polémique. Relevant que l'artiste s'est défendu d'être anti-avortement et homophobe, le journal indique que le clip a cependant été récupéré par des organisations pro-vie et opposées à la contraception. La chanteuse Jeanne Cherhal met en ligne une chanson-réponse, intitulée Colonel j'ai 16 ans, dans laquelle elle se met à la place d'une adolescente de 16 ans devenue maman qui s'adresserait à son idole, et signe les paroles « Amiral Cherhal ». Interrogé par Rue89, le chanteur et parolier Vincent Baguian estime quant à lui qu'« on ne s'attaque pas à des sujets aussi graves que l'avortement ou la maternité à 16 ans quand on la capacité d'analyse d'un bulot ».

• En septembre 2011, peu après la controverse sur Aurélie et la sortie de son nouveau single Dis-moi oui avec Krys, son cousin, Colonel Reyel est accusé par la communauté Internet de plagier un single de la chanteuse Rihanna, S&M. En effet, beaucoup trop de similitudes sont présentes dans la chanson^,. De plus, ceci a remis en cause le fait que Colonel Reyel utilise des logiciels pour modifier sa voix comme Auto-Tune. Il s'est une nouvelle fois défendu en mettant en avant le fait que le logiciel mettait de « l'effet à la voix » et ne la « trafiquait » pas.

Discographie

Albums studio

• 2011 : Au rapport
• 2012 : Soldat de l'amour

Singles

• 2010 : Celui...
• 2011 : Toutes les nuits
• 2011 : Aurélie
• 2011 : Ma Star
• 2011 : Dis-moi oui avec Krys
• 2011 : Mets toi à l'aise avec Mister You
• 2011 : Me Not A Gangsta avec Bob Sinclar
• 2012 : Toi et moi
• 2012 : Coucou (bande de nouille) collaboration avec Maître Gims
• 2013 : Clubber avec Twent

Clips

• 2011 : Celui...
• 2011 : Toutes les nuits
• 2011 : Aurélie
• 2011 : Dis-moi oui avec Krys (clip réalisé par J.G Biggs)
• 2011 : Mets toi à l'aise avec Mister You
• 2011 : Me Not A Gangsta avec Bob Sinclar
• 2012 : Ma Star
• 2012 : Toi et moi (clip réalisé par J.G Biggs) (actrice principale Ayem Nour)
• 2012 : Coucou (bande de nouille) avec Maître Gims
• 2014 : Walking Dead(Ghetto Scory Riddim)By Scorblaz Prod

Participations

• Fedia avec Colonel Reyel & Xp : Big woman (2010)
• Bob Sinclar avec Colonel Reyel & Mr. Shammi : Me not a gangsta (2011)
• Mister You avec Colonel Reyel : Mets-toi à l'aise (2011)
• Strikem avec Colonel Reyel : Fiesta Remix (2011)
• Fedia avec Colonel Reyel : Soft (2012)
• Sheryfa Luna et Colonel Reyel : Quand les masques tombent (2012)
• La Compagnie créole Feat. Colonel Reyel & Lynnsha : Le Bal Masqué (remix) (2012)
• Il participe au single caritatif Je reprends ma route en faveur de l'association Les voix de l'enfant (2012)
• Lady Lova & Colonel Reyel - Prépares Toi

Récompenses

• 2011 :Trophée des arts afro-caribéens - Révélation de l'année (récompense)
• 2011 :Trophée des arts afro-caribéens - Artiste de l'année (nomination)
• 2011 :Trophée des arts afro-caribéens - Meilleur clip pour Celui... (nomination)

Notes et références

Biographie

Grand passionné de musique depuis son enfance, DJ Assad s’intéresse à plusieurs styles musicaux (Hip-hop, Rock, House et Soul). la rencontre avec DJ Abdel et DJ Godjothai, considérés, pour lui, comme ses mentors, lui fait lancer à 18 ans, pleinement dans sa passion. C’est avec DJ Milouz qu’il découvre l’univers de la radio en lançant le concept « Royal Mix » sur Radio FG en 2002. La Mixtape FG, chaque samedi, est née. Ils y résideront de 2002 à 2006, avant d’être contactés par Fun Radio qui leur donne l'occasion de mixer tous les samedis de 19h à 21h pour l'émission Royal Mix.

La collaboration entre Fun Radio et le duo de DJs, fonctionne plutôt bien en termes d'audience pour l'émission Royal Mix. Cette expérience fait figure de tremplin pour la carrière de DJ Assad.

En parallèle de sa résidence sur Fun Radio, il produit trois titres : Everybody Clap, Summer Lovin et Just Dance, ce qui va lui permettre de mixer au Pacha, Vip Room, Papagayo, Acapulco, Louise Gallery et au Platinum.

En 2010, DJ Assad sort son premier album Playground (incluant les collaborations de Vincent Brasse, Big Ali, Willy William et Greg Parys). Le premier titre extrait de l'album est For Your Eyes.

Le 21 août 2010, DJ Assad s'installe, avec son émission Royal mix, en compagnie de DJ Milouz, sur les ondes de NRJ le samedi de 20h à 22h. La présentation est confiée à l'animateur Romuald Boulanger puis à Léo Lanvin. En septembre 2011, l'émission est désormais diffusée le samedi de 20h à 21h et animée par Anto. En septembre 2013, l'animation est confiée à Tiffany et l'émission est diffusée de 19h à 20h le samedi.

En 2011, il sort successivement plusieurs singles : Pop My Life et See U Again. Il est appelé pour faire la première partie des concerts en France des artistes américains Usher ainsi que celui de Beyonce et de l'artiste colombienne international Shakira.

En 2012, DJ Assad sort le single durant la période estivale Make It Hot interprété par la chanteuse Sabrina Washington.

En décembre 2013, DJ Assad fait la première partie de Will.i.am au Zénith de Paris.

Le DJ prépare un nouvel album prévu pour fin 2012.

Discographie

Albums

Singles

Singles classés dans les hit-parades

Liste intégrale

• 2007 : Oh Oh
• 2007 : Everybody Clap (feat. Maradja)
• 2008 : Summer Lovin' (feat. Maradja)
• 2008 : Just Dance (feat. DJ Milouz & Kyle Evans)
• 2009 : Come On Everybody (feat. Greg Parys)
• 2009 : For Your Eyes (feat. Vincent Brasse)
• 2010 : Playground (feat. Big Ali & Willy William)
• 2010 : So Far Away (feat. Nadia Lindor)
• 2011 : Pop My Life (feat. Vincent Brasse)
• 2011 : See U Again (Je Crois En Toi)(feat. Gilles Luka & Nadia Lindor)
• 2012 : Make It Hot (feat. Sabrina Washington)
• 2012 : Addicted (feat. Mohombi, Craig David & Greg Parys)
• 2013 : Li Tourner 2013 (feat Alain Ramanisum & Willy William)
• 2014 : Twist 2K14 avec Matt Houston

Notes et références

Annexes

Biographie

Elena Jane Goulding est née à Lyonshall,à l'ouest de l'Angleterre. Ses parents sont Arthur et Tracey Goulding (née Clark) et Ellie est la deuxième de quatre enfants. Elle a étudié à l'école Lady Hawkins School à Kington en Herefordshire et au collège Hereford Sixth Form College, puis à l'Université du Kent, où on lui a proposé de prendre une année sabbatique pour pouvoir poursuivre sa carrière.

Ellie Goulding a commencé à jouer de la clarinette et de la guitare et à écrire sa propre musique pop à l'âge de neuf ans. En étudiant le théâtre à l'université et en étant exposée à la musique électronique, elle a développé son style avec l'aide de Frankmusik sur la chanson Wish I Stayed, et plus tard avec Starsmith, qui est devenu son collaborateur en chef et le producteur principal de son premier album, Lights. Tout cela a fait en sorte qu'elle a quitté l'université après deux ans d'études, grâce à un arrangement avec ses tuteurs, et a déménagé à West London.

Carrière musicale

Début de carrière

Ayant signé avec Polydor Records en septembre 2009, son premier single Under the Sheets est sorti sous l'étiquette indépendante Neon Gold Records plutôt que Polydor pour éviter de lui mettre trop de pression. Ayant fait sa première à BBC Radio 1 le 30 septembre 2009, la chanson a depuis obtenu une bonne diffusion. Elle est sortie de façon digitale au Royaume-Uni le 15 novembre 2009 et a atteint la cinquante-troisième position sur le UK Singles Chart. En octobre 2009, Ellie a fait une tournée au Royaume-Uni en première partie de Little Boots et le 30 octobre 2009, elle a chanté Under the Sheets et Guns and Horses comme invitée à Later? with Jools Holland. Wish I'd Stayed a été le single de la semaine sur le UK iTunes Store du 22 au 28 décembre 2009 et Ellie a fait les voix pour le remix de Starsmith de la chanson Sleepyhead de Passion Pit.

Lights et Bright Lights

Avant la sortie de son premier album studio, Ellie Goulding a gagné le BBC Sound of 2010, qui montre aux critiques, aux diffuseurs et aux membres de l'industrie de la musique leurs premiers choix pour les stars montantes de l'année suivante. Elle a aussi gagné le Critics' Choice Award aux Brit Awards 2010 ce qui en a fait la deuxième artiste à gagner les deux prix dans la même année.

L'album Lights est sorti en mars 2010, atteignant le numéro un dans le UK Albums Chart et le numéro douze dans le Irish Albums Chart^,,. Ses singles, « Starry Eyed », « Guns and Horses », et « The Writer » ont atteint respectivement les numéros 4, 26, et 19. En août 2010 Ellie a sorti un second extended play, Run Into the Light, une version remixée de Lights. L'album a été supporté par Nike et a été sorti par Polydor comme bande sonore pour les coureurs, dans l'effort de rendre la musique de Goulding appréciée par la subculture nationale de course.

En novembre 2010, Lights est ressorti sous le nom de Bright Lights, avec six nouvelles pistes. Il avait été originellement annoncé que le single phare de Bright Lights serait la nouvelle version de sa chanson Lights avec une date de sortie prévue pour le 1^er novembre 2010. Toutefois, cela a été abandonné pour permettre à sa reprise de « Your Song », originellement chantée par Elton John, de sortir en même temps que la publicité de Noël 2010 de John Lewis au Royaume-Uni. Ce single est devenu le single de Goulding ayant atteint le plus haut sommet aux palmarès pour le moment, atteignant le numéro deux dans le UK Singles Chart. Ellie la chantera même à l'occasion du mariage du Prince William et de Catherine Middleton, le 29 avril 2011. La chanson s'est aussi classée dans les palmarès de certains pays européens au début de l'année 2011. Elle accompagne aussi le générique du film L'amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder, sorti en 2012.

Goulding a fait une tournée pour promouvoir Lights et a également fait les premières parties de Passion Pit en mars 2010 et de John Mayer durant sa tournée britannique en mai 2010. Durant l'été, elle s'est produite dans plusieurs festivals. Le 29 mai, elle était au Dot to Dot Festival à Bristol et le 25 juin au 40^e festival annuel de Glastonbury sur la scène John Peel. Son troisième EP est un enregistrement en live d'une partie de son concert au iTunes Festival 2010. Le concert complet est sorti plus tard en faisant partie de la version iTunes de Bright Lights. Ellie a fait son début à T in the Park le 11 juillet. Elle a joué à l'Aréna Nissan Juke au V Festival 2010 à la fin d'août. En septembre, elle a fait partie du Bestival 2010 à l'Île de Wight. En support à son album en Europe, elle s'est produite lors du premier jour du Pukkelpop 2010 en Belgique, au Open'er Festival en Pologne et au Benicàssim en Espagne. Une piste de Lights, « Everytime You Go », est apparue dans Vampire Diaries, lors de l'épisode « Founder's Day », alors que « Your Biggest Mistake » est apparue dans un épisode de Les Boloss : Loser attitude et que l'on peut entendre son titre "You, My Everything" dans l'épisode 2 de Skins Fire. Ellie a commencé une tournée des États-Unis et du Canada en février 2011 pour coïncider avec la sortie de la version américaine de son album Lights. Elle a aussi joué au Coachella. En 2013, elle fait la première partie des concerts de Bruno Mars. Sa chanson "Mirror" apparaitra dans la bande originale de Hunger Games : L'Embrasement.

Vie privée

Ellie a été en couple avec l'animateur anglais, Greg James, de 2009 à 2011 ; la jeune femme a même révélé que leur relation l'a inspiré pour son deuxième album, Halcyon. Après avoir fréquenté le compositeur américain, Skrillex, de février à octobre 2012, elle a fréquenté le chanteur anglais, Ed Sheeran, d'août à septembre 2013. Depuis décembre 2013, Ellie est en couple avec le musicien britannique, Dougie Poynter ; elle a confirmé leur relation en mai 2014.

Discographie

Albums studio

• 2010 : Lights
• 2010 : Bright Lights [Réédition]
• 2012 : Halcyon
• 2013 : Halcyon Days [Réédition]

EPs

• 2009 : An Introduction to Ellie Goulding
• 2010 : iTunes Festival : London 2010
• 2010 : Run Into the Light
• 2011 : Ellie Goulding : Live at Amoeba San Francisco
• 2012 : iTunes Festival : London 2012
• 2013 : iTunes Festival : London 2013
• 2013 : iTunes Session

Singles

• 2009 : Under the Sheets
• 2010 : Starry Eyed
• 2010 : Guns and Horses
• 2010 : The Writer
• 2010 : Your Song
• 2011 : Lights
• 2012 : Anything Could Happen
• 2012 : Figure 8
• 2013 : Explosions
• 2013 : Stay Awake
• 2013 : I Need Your Love (feat. Calvin Harris)
• 2013 : Burn
• 2013 : How Long Will I Love You
• 2014 : Goodness Gracious
• 2014 : Beating Heart
• 2014 : Outside (feat. Calvin Harris.)

Eminem est l'un des rappeurs ayant vendu le plus d'albums dans l'histoire de l'industrie musicale et est le plus gros vendeur de disques de la décennie allant de 1999 à 2009. Il a gagné plus de 250 récompenses et vendu plus 225 millions de disques à travers le monde : 105 millions d'albums dans le monde dont 50 millions aux États-Unis et 120 millions de singles. Il a été inclus dans de nombreuses listes énumérant les meilleurs artistes de tous les temps, y compris celle du magazine Rolling Stone où il se classe quatre-vingt-deuxième. Le même magazine l'a déclaré « Roi du hip-hop ». En incluant ses travaux avec D12 et Bad Meets Evil, il a classé dix albums au sommet des classements américains.

Encore inconnu du grand public, Eminem sort son premier album, intitulé Infinite, en 1996. Le disque est un échec critique et commercial. Il obtient une popularité mondiale après la sortie de son deuxième album, le premier sur le label du producteur et rappeur Dr. Dre, The Slim Shady LP en 1999. Cet album lui vaut son premier Grammy Award, celui du « meilleur album rap ». Il remporte le même trophée pour ses deux albums suivants, The Marshall Mathers LP et The Eminem Show, ce qui fait de lui le recordman du nombre de victoires consécutives pour ce prix. Le rappeur enchaîne en 2004 avec l'album Encore. Après une retraite forcée de trois ans, Eminem fait son come-back en 2009 avec l'album Relapse, laissant derrière lui ses problèmes de drogue. L'année suivante, il sort son septième album studio, Recovery, qui est un succès planétaire. En effet, il est l'album le plus vendu de l'année 2010, tout comme The Eminem Show en 2002. Eminem totalise treize Grammy Awards dans sa carrière.

Eminem est également un entrepreneur actif. Il a notamment créé son propre label, Shady Records, une station de radio, Shade 45 et une fondation caritative. Eminem débute également une carrière d'acteur en 2002 avec le rôle de Jimmy Smith Jr. dans le film du réalisateur Curtis Hanson, 8 Mile. Pour ce rôle aux côtés de Kim Basinger, il obtient l'Oscar de la meilleure chanson originale pour la chanson Lose Yourself. Il devient ainsi le premier artiste hip-hop à remporter ce prix.

Sa fortune est estimée à environ 160 millions de dollars.

Biographie

Enfance et jeunesse (1972-1991)

Marshall Bruce Mathers III, plus connu sous le pseudonyme Eminem, naît le 17 octobre 1972 à Saint Joseph, Missouri, dans la région de Kansas City. Il est l'unique enfant né de l'union de Deborah R. Mathers-Briggs (née en 1955) et de Marshall Bruce Mathers Junior. De nationalité américaine, le rappeur a des origines écossaises, anglaises, allemandes, suisses, polonaises et luxembourgeoises. Sa mère n'a que dix-sept ans lorsqu'elle met au monde son fils. Elle échappe de peu à la mort durant l'accouchement. Lorsque Marshall a dix-huit mois, son père l'abandonne et Deborah doit élever seule son fils.

Durant son enfance, Marshall est le souffre-douleur de ses camarades à l'école. En 1982, à l'âge de dix ans, Marshall se fait frapper violemment par D'Angelo Bailey et sa bande et reste quelques jours dans le coma après que sa tête a frappé violemment le rebord des toilettes. À la suite de cet incident, la mère du jeune Marshall poursuit en justice l'établissement scolaire mais l'affaire est classée sans suite. Eminem racontera ce triste épisode de son enfance dans la chanson Brain Damage, extraite de The Slim Shady LP. Il subit régulièrement des passages à tabac et diverses humiliations de la part des jeunes qu'il fréquente en raison de sa couleur de peau et de sa constitution plutôt frêle. Alors que Marshall n'a que 12 ans, sa mère déménage à plusieurs reprises, d'abord dans le Missouri (Saint Joseph, Savannah et Kansas City) puis à Warren avant de s'installer à Détroit . Dans ces quartiers, la cohabitation entre blancs et noirs est parfois difficile. Les nombreux déménagements ne changent rien à cette situation : partout où il va, il reste un bouc émissaire. Jusqu'à l'âge de seize ans, il subit ces mauvais traitements. Par la suite ses bourreaux se calment et il entame des séances de musculation. Dans un autre registre sur son enfance, Marshall sortira le titre Insane dans lequel il accusera son beau-père de l'avoir violé. Il aurait été diagnostiqué comme souffrant de troubles bipolaires.

Durant cette jeunesse, Marshall a comme passion la bande-dessinée et aspire à devenir dessinateur de comics avant de découvrir le hip-hop grâce à son oncle Ronald « Ronnie » Polkinghorn (1971-1991) qui lui prête une copie du single d'Ice-T Reckless^,.

Après avoir acheté un exemplaire de l'album Licensed to Ill des Beastie Boys, il commence à s'intéresser au mouvement hip-hop. À ses quatorze ans, il adopte le nom de scène de M&M. Par la suite, Marshall adopte le trompe-oreilles Eminem comme pseudonyme. Bien qu'inscrit au lycée Lincoln de Warren, il participe régulièrement à des battles au lycée d'Osborn dans les quartiers Est de Détroit^,. Eminem se fait une réputation sur la scène musicale de Détroit et plusieurs groupes veulent le recruter. À la suite de la séparation des New Jacks, son premier groupe, il rejoint Bassmint Productions. Avec son deuxième groupe, il sort un EP appelé Steppin' onto the Scene. Il rencontre peu après son ami Proof avec qui il fonde le groupe D12. Bassmint Productions change de nom et opte pour Soul Intent. En 1995, ils sortent leur single Fuckin' Backstabber sur le label Mashin' Duck Records. Bien qu'il y ait une majorité de noirs dans la culture hip-hop de l'époque, Eminem trouve sa place sur la scène rap de Détroit^,,. Après avoir redoublé trois fois sa neuvième année d'études, équivalent de la troisième en France, il abandonne à l'âge de 17 ans. Cet échec scolaire est dû à un très grand absentéisme. En 1991, l'oncle de Marshall, Ronnie, se suicide. Eminem porte depuis un tatouage en hommage à son oncle avec l'inscription « R.I.P. Ronnie ». Après la mort de Ronnie, Debbie, la mère d'Eminem, lui fait croire que son oncle a tenté de l'appeler avant de se suicider afin de le faire culpabiliser. Eminem n'apprendra la vérité sur cette histoire que bien plus tard. Eminem fait référence à son oncle dans de nombreuses chansons comme Stan, Cleanin' Out My Closet ou My Dad's Gone Crazy. Eminem rencontre Kimberley « Kim » Scott, une camarade de classe, en 1989. Il en tombe amoureux et ils se marient en 1999.

Début de carrière, Infinite et The Slim Shady LP (1992-1999)

Le premier mentor musical est le rappeur local Champtown qui l'emmène pour la première fois en studio. Eminem fait sa première apparition dans un clip avec Champtown dans Do-Da-Dipity. Eminem se sépare de Champtown pour rejoindre le label FBT Productions en 1992, label appartenant aux frères Mark et Jeff Bass. Il travaille ensuite comme cuisinier dans le restaurant Gilbert's Lodge à Saint Clair Shores, percevant le salaire minimum et faisant également le ménage.

En 1996, Eminem sort son premier album studio en solo, Infinite, enregistré dans les studios Basmint. Cet album paraît sur le label Web Entertainment. Eminem se souvient de cette période en disant : « Évidemment, j'étais jeune et j'étais influencé par de nombreux artistes. J'ai eu beaucoup de commentaires disant que mon flow ressemblait beaucoup à celui d'AZ. Infinite m'a permis d'essayer de trouver la manière dont je veux que mon rap sonne. Il m'a permis de grandir, de progresser. Je vois Infinite comme une démo qui a été un peu bâclée ». Les thèmes de lalbum se concentrent sur la naissance de sa fille Hailie, en abordant les difficultés qu'il rencontre pour l'élever, la pauvreté et sa volonté de devenir riche et célèbre.

Dès le début de sa carrière, Eminem travaille avec un autre rappeur de Détroit, Royce da 5'9". Ils se produisent sur scène ensemble sous le nom de Bad Meets Evil. Après la sortie d'Infinite, qui est un échec critique et commercial, Eminem plonge dans la drogue et l'alcool avant de tenter de se suicider, sans succès^,. Jimmy Iovine, alors président du label Interscope Records, demande à ce qu'on lui envoie une cassette d'Eminem après l'avoir vu terminer second aux Rap Olympics 1997, concours annuel opposant de jeunes rappeurs. La même année, Eminem remporte le prix du Freestyle Performer of the Year. Cela lui permet d'acquérir encore davantage de légitimité sur la scène rap. C'est alors que Jimmy Iovine contacte Dr. Dre pour lui faire écouter l'enregistrement d'Eminem. Les deux hommes entrent en contact avec le rappeur.

En 1997, Eminem sort un EP intitulé The Slim Shady EP. L'album est distribué par Web Entertainment, au même titre qu'Infinite. The Slim Shady EP sort sous la forme de cassettes, vinyles et CDs. Eminem change alors radicalement de style musical en introduisant pour la première fois le personnage de Slim Shady. Les sujets abordés sont désormais beaucoup plus crus. Il fait de nombreuses références à l'usage de drogue, aux pratiques sexuelles, à la violence et aux problèmes psychologiques. Eminem en profite pour peaufiner son flow, jugé trop similaire à ceux d'AZ ou de Nas sur Infinite. Il aborde pour la première fois des sujets plus sérieux tels que la lutte contre la pauvreté ou les problèmes familiaux. Cet album introduit des histoires de fiction alors que le rappeur ne retranscrivait que des événements réels sur Infinite. La production, décriée dans l'album précédent, est cette fois-ci saluée. Sur cet album, on trouve pour la première fois certains producteurs fidèles à Eminem tels que Kon Artis, DJ Head ou DJ Rec. On retrouve une nouvelle fois les frères Bass. Eminem avoue alors dans une interview pour le magazine Billboard que « la musique est le seul moyen de le faire sortir de sa vie de malheur ». À la même époque, il apparaît sur la chanson Fuck Off, extraite de l'album de Kid Rock, Devil Without a Cause. En mars 1998, le magazine The Source cite Eminem parmi une liste d'artistes prometteurs.

Toujours en 1998, Eminem signe sur le label de Dr. Dre, Aftermath Entertainment, filiale du groupe Interscope Records. Une année plus tard, Eminem sort son premier album sur le label de son mentor. Celui-ci s'intitule The Slim Shady LP. Dr. Dre produit l'intégralité de l'album. Celui-ci est un producteur prestigieux qui a produit, entre autres, Snoop Dogg et Tupac Shakur. Billboard définit l'album comme une grande avancée dans le monde du rap. Il devient l'un des albums les plus populaires de l'année 1999 en étant certifié trois fois disque de platine. Cela dit, malgré la popularité de l'album, les paroles sont très controversées. Dans la chanson '97 Bonnie and Clyde, il se débarrasse du corps de sa femme, aidé par sa fille de deux ans. Le second single de l'album, Guilty Conscience, s'achève par le double assassinat de sa femme et de son amant. Cette chanson a d'ailleurs été la première collaboration musicale entre Eminem et Dr. Dre. Les deux rappeurs collaboreront à de nombreuses reprises par la suite dans les titres Forgot About Dre et What's the Difference sur Chronic 2001, Bitch Please II sur The Marshall Mathers LP, Say What You Say sur The Eminem Show, Encore/Curtains Down sur Encore et enfin Old Time's Sake et Crack a Bottle sur Relapse. En 2011, ils travaillent ensemble sur le single I Need a Doctor.

The Slim Shady LP est désormais certifié quatre fois disque de platine par la RIAA. Eminem a été de nombreuses fois accusé d'imiter le style du rappeur Cage sur cet album, ce qu'il a toujours réfuté. Le premier single de l'album, My Name Is, connaît un grand succès en se classant, notamment, à la seconde position des charts au Royaume-Uni. Le magazine Q a classé la chanson comme étant la sixième meilleure de l'histoire de la musique.

The Marshall Mathers LP, The Eminem Show et 8 Mile (2000-2003)

Le 23 mai 2000, Eminem sort son troisième album, The Marshall Mathers LP. Lors de sa première semaine d'exploitation, l'album se vend à 1,76 million d'exemplaires aux États-Unis, battant ainsi le record du meilleur démarrage pour un album de hip-hop devant Doggystyle de Snoop Dogg. Il bat même le record pour un artiste solo, tous genres confondus, devant ?Baby One More Time de Britney Spears^,. Le premier single extrait de l'album est The Real Slim Shady. Le single connaît un grand succès. En France, il se classe seizième des singles les plus vendus de l'année derrière Hélène Ségara mais devant le rappeur Disiz la Peste. Cela dit, certaines paroles, allant à l'encontre de stars comme Christina Aguilera ou Britney Spears, créent la polémique. Le 7 septembre 2000, Eminem sort le second single extrait de The Marshall Mathers LP. Celui-ci s'intitule The Way I Am. Eminem y révèle que le succès de My Name Is est une source de pression. Dans le clip de My Name Is, Eminem avait parodié le rockeur Marilyn Manson. Les deux hommes semblent réconciliés puisqu'Eminem l'invite à faire une apparition dans le clip. Marilyn Manson participe même à une prestation de la chanson en live. Dans le troisième single, Eminem sample la chanson Thank You de la chanteuse anglaise Dido. Il incorpore le refrain à sa chanson Stan qui raconte la folie d'un fan d'Eminem. Celui-ci écrit des lettres à son idole mais ne reçoit aucune réponse. Plongé dans la folie, il tue sa femme qui est enceinte et se suicide par la même occasion. Le scénario de cette chanson n'est d'ailleurs pas sans rappeler celui de '97 Bonnie & Clyde et de Kim. La chanson est classée troisième des « 30 meilleures chansons de hip-hop » par le magazine Q, et ce, seulement quatre ans après la sortie du single. Stan est dixième dans une enquête similaire du site Top40-Charts.com. Dans le clip de la chanson, Eminem écrit de la main gauche. En 2003, soit trois ans après la sortie de la chanson, le magazine Rolling Stone l'a classé 270^e sur sa liste des « 500 meilleures chansons de l'histoire », tous genres confondus. En juillet 2000, Eminem devient le premier blanc à faire la une du magazine The Source. L'album se vend à plus de 27 millions d'exemplaires dans le monde.

En 2001, alors qu'Eminem est accusé d'homophobie, il invite une icône gay, Elton John, à venir interpréter Stan avec lui sur la scène de la 43^e cérémonie des Grammy Awards. La Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) critique ouvertement la décision d'Elton John de se produire avec un rappeur jugé homophobe par cette même association. Entertainment Weekly place cet événement sur sa liste des plus marquants de la dernière décennie et cette action redore l'image d'Eminem auprès des médias. Le 21 février 2001, la GLAAD proteste devant le Staples Center contre la venue d'Eminem aux Grammy Awards à la suite de sa nomination dans la catégorie « album de l'année ». Lors de cette période, Eminem participe tout d'abord à la tournée Up in Smoke Tour avec Dr. Dre, Snoop Dogg, Nate Dogg et Ice Cube en Amérique du Nord. Il lance ensuite sa propre tournée mondiale, l'Anger Management Tour. Le 19 juin 2001, Eminem sort, au côté de son groupe D12, l'album Devil's Night. Il s'agit du premier album du collectif originaire de Détroit. L'album connaît un succès considérable se classant à la première place des charts américains grâce à 372 000 albums écoulés en une semaine. Le premier single, Purple Pills, connaît un grand succès à l'inverse du second qui reste dans l'anonymat.

Après deux ans d'absence en solo, Eminem revient le 28 mai 2002 avec son quatrième album studio, The Eminem Show. Cet opus est un nouveau succès pour le rappeur de Détroit, se classant numéro 1 aux États-Unis avec 1,33 million d'albums vendus la première semaine. Le premier single, très humoristique, à l'image de The Real Slim Shady, est Without Me, paru deux semaines avant la sortie de l'album. La chanson critique ouvertement les boys bands, Limp Bizkit, Dick Cheney et Lynne Cheney ainsi que Moby. L'album est certifié dix fois disque de platine par la RIAA. L'album traite de sa relation avec son ex-femme et sa fille, son ascension vers le succès ainsi que sa place dans le monde du hip-hop. Il revient également sur l'agression qu'il a commise envers un videur de boîte de nuit ayant embrassé son ex-femme. Le journaliste Stephen Thomas Erlewin du site Allmusic affirme qu'il y a de la provocation et de l'engagement dans cet album mais qu'il est tout de même moins violent que le précédent, The Marshall Mathers LP. Cependant, le journaliste L. Brent Bozell III, qui avait déjà fortement critiqué le contenu misogyne de The Marshall Mathers LP, souligne le contenu obscène du langage d'Eminem. Il lui donne d'ailleurs le surnom d'« Eminef », né de la contraction du nom du rappeur et de « motherfucker », insulte très présente dans l'album. The Eminem Show est l'album le plus vendu de l'année 2002 dans le monde entier. Le second single, Cleanin' Out My Closet rappelle, quant à lui, l'enfance difficile qu'a connu Eminem, élevé seul par sa mère. La chanson se classe à la quatrième position au Billboard. Sortent ensuite trois singles : Superman en collaboration avec Dina Rae, Sing for the Moment qui sample Dream On d'Aerosmith et enfin Business, chanson librement inspirée des comics américains avec la participation de Dr. Dre.

Le 8 septembre 2002, le film 8 Mile est présenté au Festival international du film de Toronto. Eminem y fait ses premiers pas au cinéma dans ce drame signé du réalisateur de L.A. Confidential, Curtis Hanson. Eminem joue Jimmy « B-Rabbit » Smith Junior, un jeune rappeur blanc vivant à Détroit et tentant de percer dans le monde du rap. Pour cela, il participe à des battles organisées par Future (rôle tenu par Mekhi Phifer). Dans ces duels, il est confronté à des rappeurs noirs devant lesquels il perd ses moyens. Avec le soutien d'Alex (Brittany Murphy) et malgré les tensions avec sa mère (Kim Basinger) et son beau-père (Michael Shannon), il parvient à battre Papa Doc et à s'imposer sur la scène hip-hop locale. Pour ce film, il compose la bande originale avec de nombreux rappeurs tels que 50 Cent ou Jay-Z. Eminem écrit pour celle-ci les titres 8 Mile, Love Me, Rap Game, Rabbit Run et surtout Lose Yourself pour laquelle il reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2003.

Le 8 octobre 2003, Eminem est officiellement mis sous surveillance par les services secrets américains. En effet, dans la chanson We As Americans, il critique très violemment la politique du président de l'époque George W. Bush et le menace même de mort. La chanson, en version censurée, a ensuite été placée sur le disque bonus de l'album Encore. La même année, Eminem et Dr. Dre prennent en main le jeune rappeur de New York 50 Cent. Il sort cette année-là son premier album, Get Rich or Die Tryin', sur le label Shady Records. Cet album se vend à 13 millions d'exemplaires et la chanson In da Club connaît un grand succès.

Encore et retrait de la scène musicale (2004-2007)

Le 27 avril 2004, le groupe d'Eminem, D12 revient sur le devant de la scène avec son second album studio, D12 World. Cet album se hisse une nouvelle fois au sommet des charts américains en venant déloger Confessions d'Usher de la première place du Billboard 200. En une semaine, l'album s'écoule à 545 000 exemplaires contre 372 000 pour l'album précédent, Devil's Night. Le premier single, My Band, connaît un succès mondial en se classant à la première place en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Norvège. Cette chanson, très humoristique, évoque avec autodérision la popularité d'Eminem et son impact sur le reste du groupe. Le second single, How Come connaît également le succès bien que moins important que celui de My Band. Il se classe notamment quatrième en Australie et cinquième au Danemark.

Le 12 novembre 2004, Eminem sort son cinquième album, Encore, le quatrième sur le label de Dr. Dre. L'opus est un nouveau succès et est promu à l'international par le single Just Lose It, diss song contre le chanteur de pop américain Michael Jackson^,. Une semaine après la sortie de Just Lose It, Michael Jackson appelle la radio de Steve Harvey pour exprimer son mécontentement. Dans le clip, Eminem reprend certains éléments négatifs de la vie du chanteur. Il évoque ses accusations de pédophilie, ses interventions chirurgicales et l'incident qui s'était produit lors du tournage pour une publicité de Pepsi. Les paroles de la chanson font également référence aux différents problèmes judiciaires de Michael Jackson. Eminem affirme cependant qu'il ne veut pas le blesser en particulier et qu'il est juste un peu fou. De nombreux amis et fans de la star réagissent à ce clip. C'est le cas de Stevie Wonder qui trouve qu'il « humilie Michael Jackson alors que celui-ci est au plus mal » et il définit également la chanson comme étant une « connerie ». Steve Harvey, quant à lui, réagit en indiquant qu'Eminem a perdu son côté terre-à-terre et qu'il faut qu'il fasse marche arrière. Michael Jackson n'est cependant pas la seule victime du clip. Eminem s'attaque également à Madonna, à l'époque de son Blond Ambition World Tour, ainsi qu'à Pee-Wee Herman et MC Hammer. À la suite des protestations de Michael Jackson, le musicien et humoriste Weird Al Yankovic intervient. En 2003, il avait parodié la chanson Lose Yourself d'Eminem sur le titre Crouch Potato paru sur l'album Poodle Hat. Il indique au Chicago Sun-Times que le clip qu'il prévoyait pour cette chanson a été interdit par l'équipe de production d'Eminem, jugeant que cette parodie aurait pu être nuisible à l'image du rappeur. Il pense donc que Michael Jackson devrait faire de même pour la chanson Just Lose It. Black Entertainment Television est la première chaîne à stopper la diffusion du clip. Cependant, MTV s'oppose à l'arrêt de la diffusion de Just Lose It. Le magazine The Source va encore plus loin en demandant, outre l'arrêt de la diffusion du clip, des excuses publiques d'Eminem envers Michael Jackson ainsi que l'éviction de Just Lose It de l'album Encore, à la demande du PDG du groupe, Raymond « Benzino » Scott. En 2007, Michael Jackson et Sony rachètent Famous Music, la division d'édition musicale de Paramount Pictures, faisant ainsi l'acquisition des droits sur les œuvres d'Eminem et de Shakira entre autres.

Malgré le côté humoristique du premier single, Encore est un album traitant davantage de sujets de société fondamentaux comme l'opposition à la guerre dans la chanson Mosh. Le 25 octobre 2004, une semaine avant les élections présidentielles, Eminem dévoile sur internet le clip de Mosh. La chanson constitue une violente critique de la politique de George W. Bush. Eminem y prononce des paroles telles que « fuck Bush » ou « cette arme de destruction massive que l'on appelle notre président ». Dans le clip, Eminem conduit des milliers de personnes, dont le rappeur Lloyd Banks, jusqu'au parvis de la Maison-Blanche. Toutes ces personnes sont jugées comme victimes de la politique de George W. Bush. Cependant lorsqu'elles arrivent en face de la Maison-Blanche, elles sont simplement là pour voter. On voit à la fin l'inscription VOTE Tuesday November 2. Après la réélection de Bush, la fin a été modifiée.

Après l'exploitation d'Encore avec des singles comme Like Toy Soldiers ou Mockingbird, Eminem revient à la production de 50 Cent avec son nouvel opus, The Massacre. Il produit également le nouvel album posthume de Tupac Shakur, Loyal to the Game. En 2005, certains spécialistes de l'industrie musicale prédisent un arrêt imminent de la carrière du rappeur de Détroit après six années au sommet des charts. De nombreuses rumeurs parlent également d'un retour en fin d'année 2005, avec un double album qui pourrait s'appeler The Funeral. Finalement, c'est sous la forme d'un best of intitulé Curtain Call: The Hits qu'Eminem fera son retour en décembre 2005. En juillet 2005, le Detroit Free Press avait mis fin aux rumeurs sur la fin de carrière d'Eminem en affirmant que, selon des sources proches du rappeur, il souhaitait se consacrer davantage à la production d'artistes comme 50 Cent ou Obie Trice. Le jour de la sortie de la compilation, Eminem indique dans l'émission de radio Mojo in the Morning, enregistrée à Détroit, qu'il ne veut pas arrêter sa carrière d'artiste et qu'il veut juste prendre le temps de faire une pause. Il ajoute que le nom de l'album, Curtain Call, veut peut-être dire que c'est son dernier travail mais qu'il ne le sait pas lui-même.

La même année, le journaliste et écrivain américain Bernard Goldeberg écrit un ouvrage intitulé 100 People Who Are Screwing Up America. Il y dresse la liste de toutes les personnalités rabaissant l'image des Américains dans le monde entier. Il classe Eminem à la 58^e place et le met en couverture du livre. Goldeberg se justifie en citant un article de Bob Herbert pour le New York Times écrit en 2001. Celui-ci disait : « Dans le monde d'Eminem, toutes les femmes sont des prostituées que l'on peut violer ou assassiner à souhait ». Goldeberg cite la chanson No One's Iller, extraite de The Slim Shady EP, pour prouver la misogynie d'Eminem. À l'été 2005, Eminem reprend son Anger Management Tour pour une nouvelle tournée américaine, accompagné de 50 Cent, G-Unit, Lil Jon, D12, Obie Trice, The Alchemist et bien d'autres. En août 2005, Eminem annonce qu'il annule sa tournée en Europe en affirmant qu'il entre en cure de désintoxication pour « dépendance aux somnifères ». Eminem annule donc douze concerts dont un prévu au stade de France^,.

Le 6 décembre 2005 sort le premier best of d'Eminem, Curtain Call: The Hits, sur le label Aftermath Entertainment de Dr. Dre. L'album contient trois titres inédits : When I'm Gone, Shake That, en duo avec Nate Dogg, et Fack. Les plus grands succès du rappeur y sont repris comme Stan, Lose Yourself ou encore Without Me. La prestation d'Eminem et d'Elton John aux Grammy Awards est également présente. Lors de sa première semaine d'exploitation, l'album se vend à près de 441 000 exemplaires et se classe à la première place du Billboard 200. C'est la quatrième fois qu'Eminem atteint la première place en solo et la sixième fois si l'on compte les albums de D12. L'album est certifié double disque de platine par la RIAA.

Le 5 décembre 2006, Eminem sort la compilation de son label Shady Records intitulée Eminem Presents: The Re-Up. Deux singles en sont extraits. Le premier s'appelle You Don't Know où l'on retrouve Eminem, 50 Cent, Ca$his et Lloyd Banks. Sort ensuite un duo d'Eminem avec 50 Cent intitulé Jimmy Crack Corn. En septembre 2007, Eminem, interviewé avec 50 Cent sur la radio new yorkaise Hot 97, avoue qu'il hésite beaucoup avant de sortir un nouvel album. Il déclare être retourné en studio et, malgré ses problèmes personnels, être poussé par les membres du label à travailler.

Retour avec Relapse (2008-2009)

En janvier 2008, Eminem est hospitalisé dans un établissement à proximité de Détroit. Cette hospitalisation est due à des problèmes cardiaques consécutifs à une pneumonie. Cela fait suite à un retrait de la scène musicale depuis près de deux ans. Après la mort de Proof, il a fait une dépression et a pris beaucoup de poids. Il quitte l'hôpital quelques jours plus tard pour retourner auprès de sa famille. Durant cette période, le rappeur est dépendant aux médicaments, notamment au Valium et à la méthadone. Eminem avouera plus tard qu'il a failli mourir d'une overdose à cette époque, consommant parfois l'équivalent de quatre sachets d'héroïne par jour et affirmera qu'avant cette période sombre le rap était sa drogue puis quand il n'a plus fait de musique, il a dû trouver autre chose pour « délirer ».

En septembre 2008, Eminem intervient sur sa chaîne de radio, Shade 45. Il dit qu'il souhaite se concentrer sur un éventuel retour en solo et sur la production d'autres artistes qui l'aident beaucoup en contrepartie. À la même période, la maison de disques Interscope affirme qu'un nouvel album du rappeur est en préparation. L'album est alors annoncé au plus tard pour l'été 2009. En décembre 2008, il apporte de nouveaux détails sur l'album, indiquant tout d'abord que celui-ci s'appellera Relapse (la « rechute »). Eminem indique également qu'il est de retour en studio avec son ami et producteur Dr. Dre comme avant sa coupure musicale. Il ajoute que Dr. Dre sera à la production de la plupart des titres de Relapse comme à l'époque d'Encore.

Le 5 mars 2009, Eminem annonce vouloir sortir deux nouveaux albums cette année. Le premier, Relapse, sort le 19 mai 2009. Pour cet album, Eminem aurait écrit près de 300 chansons. Il fait cette annonce un mois après la sortie de Crack a Bottle, un single promotionnel en collaboration avec Dr. Dre et 50 Cent. L'attente très forte autour du nouvel album se fait vite ressentir puisque le single se classe à la première position des ventes hebdomadaires aux États-Unis. Le premier véritable single arrive, quant à lui, le 7 avril 2009. Il s'agit de la chanson We Made You, dont le refrain est interpréter par Charmagne Tripp. Le titre est produit par Dr. Dre et coproduit par Eminem et Doc Ish. Il contient un sample de Hot Summer Nights de Walter Egan. Le single connaît un succès important en se classant premier en Australie, en Irlande et en Nouvelle-Zélande, tandis qu'il atteint la neuvième place aux États-Unis et la onzième en France. Dans cette chanson, Eminem reprend ses classiques en attaquant des personnalités avec virulence. Il critique le physique de Jessica Simpson, l'homosexualité de Lindsay Lohan et Ellen DeGeneres, les problèmes de drogue d'Amy Winehouse ainsi que Sarah Palin, membre du Parti républicain américain. Les médias conservateurs réagissent à cette attaque en signalant qu'Eminem est « la plus basse forme de divertissement. » Bien qu'il ne se soit pas vendu autant que les albums précédents, il se classe néanmoins numéro 1 dans de nombreux pays, notamment aux États-Unis, où 608 000 exemplaires sont écoulés en une semaine. Les critiques mitigées n'ont pas empêchées l'album d'être classé à la première place en France, en Australie, en Belgique ou encore au Royaume-Uni. Relapse est l'album de rap le plus vendu en 2009 et est certifié disque d'or en France et disque de platine aux États-Unis. Durant la cérémonie des MTV Movie Awards 2009, le comédien Sacha Baron Cohen descend dans le public avec un costume d'ange, se retrouvant entremêlé avec le rappeur. Quelques jours plus tard, Eminem annonce qu'il était au courant de cette mise en scène qu'ils avaient planifiée ensemble.

Les autres singles de l'album sont 3 a.m., commercialisé le 23 avril 2008, Old Time's Sake avec Dr. Dre et enfin Beautiful, seule chanson de l'album produite par Eminem. Pitchfork Media, qui a beaucoup critiqué l'album, trouve qu'avec Beautiful, Eminem remonte le niveau de Relapse. Le single est d'ailleurs très bien accueilli par la critique. Le refrain est interprété par Paul Rodgers du groupe Queen + Paul Rodgers. Le 30 octobre 2009, Eminem apparaît pour la première fois en tête d'affiche d'un concert au Voodoo Music Experience à La Nouvelle-Orléans. Il interprète, outre les chansons de Relapse, ses anciens succès.

Le 19 novembre 2009, Eminem annonce sur Twitter que la réédition de Relapse, appelée Relapse: Refill, sortira le 21 décembre 2009. Cette réédition contient sept nouveaux titres dont Forever avec Drake, Lil Wayne et Kanye West, Hell Breaks Loose avec Dr. Dre, Elevator ou encore Music Box. Eminem déclare en interview que ces chansons devaient initialement sortir sur Relapse 2 mais qu'il avait décidé de faire patienter les fans en les dévoilant plus tôt. Le 22 décembre 2009, sort le single Drop the World, extrait de Rebirth de Lil Wayne, avec Eminem en featuring. Lors de la 52^e cérémonie des Grammy Awards, Eminem interprète Forever avec Drake, Travis Barker et Lil Wayne avec qui il chante également Drop the World. Eminem repart de la soirée avec deux Grammy Awards, celui de la « meilleure collaboration de rap » avec Dr. Dre et 50 Cent pour Crack a Bottle et celui du « meilleur album rap » pour Relapse.

Retour au sommet avec Recovery et réunification de Bad Meets Evil (2010-2011)

Le 14 avril 2010, Eminem publie sur le réseau social Twitter un message indiquant « There is no Relapse 2 » (« il n'y aura pas de Relapse 2 »). Le message ne signifie pas que le rappeur ne sortira pas de nouvel album mais simplement que le nom en est changé. Il annonce, toujours via Twitter, que l'album s'appellera Recovery, par un message où l'on peut lire « RECOVERY » avec un lien vers le site officiel d'Eminem. Eminem annonce : « Il était à l'origine prévu que je sorte une suite à Relapse appelée Relapse 2. Puis j'ai travaillé avec de nouveaux producteurs et je me suis dit que cette suite avait de moins en moins de sens. La musicalité de Recovery est totalement différente de celle de Relapse et je pense qu'il mérite bien son propre titre. ». Son septième album solo, Recovery sort donc le 18 juin 2010. Lors de sa première semaine d'exploitation, Recovery se vend à 741 000 exemplaires aux États-Unis^,. C'est la sixième fois qu'Eminem termine en solo à la première place des charts américains. C'est également le meilleur démarrage d'un album depuis Black Ice d'AC/DC en 2008. L'album reste à la première place pendant cinq semaines consécutives et sept au total. Recovery devient l'album le plus vendu de l'année 2010 aux États-Unis et Eminem devient, par la même occasion, le seul artiste à avoir réalisé cet exploit à deux reprises, après The Eminem Show en 2002. L'album est également le plus vendu de l'histoire en format numérique.

Le premier single extrait de cet album est Not Afraid. Sorti le 29 avril 2010, il s'installe d'entrée en tête du Billboard Hot 100. Le clip est, quant à lui, diffusé pour la première fois le 4 juin 2010. Le site About.com donne au titre la note de 4,5 sur 5 en définissant la chanson de « déchirante » et qualifiant Eminem de « grand poète ». Not Afraid est également le single le plus téléchargé dans le monde la semaine de sa sortie. Le 9 août 2010, Eminem présente son second single, Love the Way You Lie. Il s'agit d'une collaboration avec la chanteuse barbadienne Rihanna. La chanson est un tube planétaire et se classe à la première place des charts dans de nombreux pays. Parmi les pays où le titre a été classé numéro 1, on peut citer l'Australie, la Belgique, le Canada, l'Allemagne ou encore le Royaume-Uni. La chanson a été écrite par Eminem et la chanteuse Skylar Grey. Eminem revient avec ce morceau à un thème qu'il affectionne, l'amour maladif, thème déjà exposé dans Kim ou dans Stan. Cette chanson est jugée par les critiques, dont Kyle Anderson de MTV, comme très sombre. Pour le clip, paru le 5 août 2010, deux acteurs renommés sont invités : Megan Fox, connue pour ses rôles dans la saga Transformers, et Dominic Monaghan, vu dans Le Seigneur des anneaux. Le clip est réalisé par Joseph Kahn qui travaille pour la quatrième fois avec Eminem après Purple Pills, Without Me et We Made You. Love the Way You Lie est le single le plus vendu de l'année 2010 au Royaume-Uni, bien qu'il n'ait jamais été classé numéro 1. Par la suite, Eminem et Rihanna collaboreront de nouveau pour réaliser la suite de Love the Way You Lie, Rihanna devenant la chanteuse principale à l'inverse de l'originale où Eminem rappait la plupart du morceau. Cette suite voit davantage le côté de la femme dans la relation conflictuelle qui fait le scénario de la chanson. Cette chanson apparaît sur l'album Loud de Rihanna. Les deux singles suivants sont No Love, avec la participation de Lil Wayne, et Space Bound. Le second crée la polémique en raison de son clip. L'actrice pornographique Sasha Grey joue la petite amie d'Eminem dans un clip jugé violent et trash. Eminem, persuadé que sa copine la trompe, tente de l'étrangler avant de se suicider. L'association des mères de famille d'Angleterre a jugé que ce clip avait « une influence néfaste sur les jeunes » et que le comportement d'Eminem est « diabolique et égoïste envers les familles affectées. »

Eminem apparaît au BET Awards 2010 pour y interpréter Not Afraid et la seconde partie du titre Airplanes du rappeur américain B.o.B. Il participe également au concert E3 organisé par Activision, interprétant les chansons Won't Back Down, Not Afraid, Airplanes et Lose Yourself. En juin 2010, Eminem et Jay-Z annoncent qu'ils participeront à une tournée commune intitulée The Home & Home Tour. Ils seront présents à deux concerts, l'un à Détroit et l'autre à New York, et interpréteront, notamment, leur duo Renegade. Les places s'étant vendues très vite, les deux rappeurs avaient même songé à ajouter des dates à leur tournée. À la même période, Eminem est sacré « rappeur du XXI^e siècle » par BET.

Les MTV Video Music Awards débutent le 12 septembre 2010 par les chansons Not Afraid et Love the Way You Lie avec le refrain chanté par Rihanna. Grâce au succès de Recovery et du Home & Home Tour, Eminem est sacré « Hottest MC in the Game 2010 » par MTV. Il est également élu « MC of the Year » par le site HipHopDX. En décembre 2010, Billboard considère The Great Eminem Recovery comme le plus grand moment de l'année dans la culture musicale. Eminem participe aux Grammy Awards 2011 où il interprète Love the Way You Lie (Part. II) avec Rihanna et Adam Levine ainsi que I Need a Doctor aux côtés de Dr. Dre et Skylar Grey. À la même époque, Eminem retourne en studio avec Royce da 5'9" pour travailler sur leur premier EP, Hell: The Sequel, qui sortira le 14 juin 2011. Avant la sortie de cet album, Eminem avait déjà retravaillé avec Royce da 5'9" sur le titre Writer's Block extait de l'album Success Is Certain. Le 3 mai 2011, sort le premier single extrait de cet opus appelé Fast Lane. La chanson bénéficie d'un clip tourné à Détroit, ville d'origine des deux rappeurs. Eminem devient à la même période la personnalité la plus populaire du réseau social Facebook devançant Rihanna, Shakira, Justin Bieber ou encore Michael Jackson. Il est également le premier artiste depuis cinq ans à être classé numéro 1 aux États-Unis avec moins de douze mois d’intervalle. Ces deux albums sont Recovery et le premier album de Bad Meets Evil, Hell: The Sequel.

Début 2011, la chanson 2.0 Boys est diffusée sur internet. Yelawolf et Slaughterhouse, fraîchement signés chez Shady Records, y participent. Le 6 juillet 2011, Bad Meets Evil dévoile son deuxième single intitulé Lighters avec la participation de Bruno Mars. Le clip est, quant à lui, révélé à la fin du mois d'août. Le 6 août 2011, Eminem participe au festival Lollapalooza lors duquel il reprend ses plus grands succès.

The Marshall Mathers LP 2 (depuis 2012)

Le 24 mai 2012, Eminem annonce qu'il travaille sur son huitième album studio, dont la sortie est prévue pour 2013. Certains magazines tels que XXL ou Complex placent cet album parmi les plus attendus de l'année 2013 bien qu'aucun nom ou date de sortie ne soit communiqué par les labels d'Eminem. Le 30 juin 2012, Eminem intervient sur sa propre station de radio, Shade 45, dans l'émission présentée par DJ Whoo Kid. Il explique que l'album avance et que Dr. Dre est une nouvelle fois impliqué. Dans une interview du 30 août 2012, Royce da 5'9" attend de voir la réaction des gens après ce qu'il a entendu dire sur l'album. L'ami d'Eminem, 50 Cent, est annoncé comme participant au projet. Le producteur No I.D. est également confirmé sur l'album. Certaines rumeurs avancent aussi que DJ Premier pourrait être de l'aventure, car il a participé à des sessions d'enregistrement du rappeur début 2012. Le 11 février 2013, le président de Shady Records et manager d'Eminem, Paul Rosenberg, déclare que le huitième album du rappeur sortira après le Memorial Day, soit après le 27 mai 2013. Le 22 mars 2013, Dr. Dre annonce qu'Eminem a presque terminé de composer son huitième album.

En attendant ce nouvel opus, Eminem participe à d'autres albums. Tout d'abord, il apparaît, avec Adam Levine, sur la chanson My Life extraite du nouvel album à venir de 50 Cent, Street King Immortal. On le retrouve également sur Numb, extrait d'Unapologetic de Rihanna, sur Here Comes the Weekend, extrait de The Truth About Love de Pink et sur C'mon Let Me Ride, extrait de Don't Look Down de Skylar Grey. Eminem annonce ensuite une série de concerts en Europe au mois de mars 2013 et, notamment, en France et en Belgique^,,. Au mois de juin, des photos d'Eminem en studio avec les rappeurs Big Sean et Kendrick Lamar sont publiées par le label Shady Records^,. Le 19 juin 2013, Eminem révèle le freestyle Symphony in H extrait de la mixtape The Piece Maker 3: Return of the 50 MC's de Tony Touch. Le 14 août 2013, lors d'une conférence d'Activision, Eminem dévoile le titre Survival, produit par DJ Khalil, présent sur le jeu vidéo Call of Duty: Ghosts. Durant la cérémonie des MTV Video Music Awards 2013, Eminem révèle dans un spot publicitaire pour Beats by Dr. Dre que l'album s’appellera The Marshall Mathers LP 2 et sortira le 5 novembre 2013.

Le premier single de l'album, intitulé Berzerk, sort fin août 2013 et est téléchargé légalement 362 000 fois lors de la première semaine de commercialisation, entrant à la troisième position du Billboard Hot 100. Il y annonce officiellement le retour de Slim Shady, son alter ego, qui avait disparu depuis l'album Relapse. Le 8 octobre 2013, Eminem dévoile le clip de son second single, Survival. Il publie par la suite Rap God, d'une part acclamée par la critique et d'autre part critiquée pour ses paroles jugées homophobes^,.

Le 28 octobre, Eminem dévoile le quatrième single de l'album intitulé The Monster qui est en collaboration avec la chanteuse barbadienne, Rihanna.

The Marshall Mathers LP 2 sort en novembre 2013 et se révèle être un succès critique et commercial. La semaine de sa sortie, il se vend aux États-Unis en 792 000 exemplaires. Il devient platine (dépassant le million d'exemplaires vendus) la semaine suivante.

Le titre Berzerk lui vaut une nomination aux Grammy Awards. The Marshall Mathers LP 2 étant sorti trop tard, il ne figure pas dans les sélections des Grammy pour la cérémonie de 2014, et ne sera éligible que l'année suivante.

Environnement artistique

Style musical et paroles

La manière dont Eminem rappe est définie par Guerilla Black dans le livre How to Rap. Il dit tout d'abord que pour en être arrivé à un tel niveau, Eminem a écouté tout ce qui se faisait dans le rap, et c'est ce qui a fait sa force. L'auteur loue également différentes qualités d'Eminem : le fait qu'il traite de sujets complexes avec humour, qu'il soit très proche de son public, qu'il réalise des albums avec un concept, pourvus de sens, les rimes complexes qu'il utilise et sa capacité à transformer vocalement les mots pour qu'ils riment ainsi que l'utilisation des mélodies. Eminem est également réputé pour être très pointilleux dans l'écriture de ses paroles prenant le temps de réessayer chaque vers jusqu'à trouver une rime qui lui convienne. Il est d'ailleurs considéré comme un « travailleur acharné ».

Les paroles d'Eminem traitent de sujets très variés. En effet, il écrit aussi bien des chansons autobiographiques (Marshall Mathers, My Mom), comiques voire satiriques (The Real Slim Shady, Just Lose It), dénonçant la société et les institutions (Mosh, We As Americans), insultant publiquement des personnalités qu'il rejette (Kill You, Bagpipes from Baghdad) que des chansons d'amour maladif (Love the Way You Lie, Space Bound, Kim). Selon certains critiques, Eminem aurait radicalement changé le visage du rap, tant au niveau des paroles que de la cote de popularité du genre.

Dans le livre The Way I Am, Eminem fournit des informations sur sa façon d'écrire :

« Parfois je suis dans un état de concentration où j'ai quelques rimes qui me viennent à l'esprit et je me mets à improviser tout un texte l'instant d'après, sans avoir besoin de l'écrire. Mais mes meilleurs travaux sont ceux que j'écris à tête reposée. Je me pose aucune question. Je pense juste à un thème, je crée une rime dans ma tête et puis boum ! Il se trouve que cette rime sert de déclencheur et finit par me mener à une chanson entière. »

Il est d'ailleurs possible de consulter ou même se procurer certains des travaux d'Eminem, comme lorsque la chanson Lose Yourself, écrite d'une traite par le rappeur sur le plateau de tournage du film 8 Mile, a été mise aux enchères auprès du public.

Avec ses paroles virulentes, Eminem s'est fait de nombreux ennemis dans le milieu de la musique. Il a notamment attaqué très violemment Britney Spears (Same Song & Dance), Michael Jackson (Just Lose It), Ja Rule (Do Rae Me: Hailie's Revenge) ou encore Mariah Carey. Cette dernière, ainsi que son mari Nick Cannon, ont été la cible de nombreuses diss songs. On peut citer When the Music Stops, Superman, Jimmy Crack Corn ou encore Bagpipes from Baghdad. Mariah Carey répondra à ces attaques en indiquant que le rappeur est un « obsédé ». Le conflit s'achèvera par une nouvelle diss track d'Eminem intitulée The Warning .

Eminem apprécie également de rapper sur sa propre famille. Il dénonce par exemple l'éducation que lui a donnée sa mère Debbie ainsi que sa personnalité comme dans Cleanin' Out My Closet ou dans My Name Is^,. Son ex-femme Kim est également une des cibles du rappeur de Détroit. En effet, il simule son assassinat dans la chanson Kim avant de la jeter à l'eau avec l'aide de sa fille de deux ans dans '97 Bonnie & Clyde. Elle tente d'ailleurs de se suicider à l'écoute de la première citée. Il parle aussi régulièrement de sa fille en lui témoignant son amour par l'intermédiaire de chansons comme Hailie's Song ou encore Mockingbird. Hormis sa passion pour le rap, Eminem est depuis toujours attaché aux comics américains. Il y fait référence dans de nombreuses chansons comme dans Business, Without Me ou encore Gatman and Robbin.

Eminem est un adepte des samples. Il a notamment samplé la chanson Thank You de Dido sur Stan ou encore Dream On d'Aerosmith sur Sing for the Moment. Il réutilise également des paroles d'Haddaway et Queen sur les titres Beautiful et No Love. Cela dit, parfois, il ne reprend que les instrumentaux comme sur Crack a Bottle où il sample Mais dans la lumière de Mike Brant.

Composition et production

Eminem, tant avec D12 ou Bad Meets Evil qu'en solo, s'implique musicalement. Effectivement, comme sur le titre Not Afraid, il se charge en général des paroles, de la production et du mixage vocal. À l'inverse de son mentor, Dr. Dre, qui utilise des nègres pour l'écriture de ses paroles, Eminem en écrit l'intégralité. Les textes d'Eminem sont d'ailleurs loués par de grands écrivains comme Seamus Heaney, prix Nobel de littérature. Eminem est considéré, tant par la critique musicale^,,, que par la communauté hip-hop^,,, comme un rappeur hors pair^,. Il se distingue notamment pour son maniement habile de l'allitération^,, de l'assonance ou des jeux de mots, et par son énergie verbale.

Eminem se consacre également à la production de nombreux artistes. Il a notamment le statut de producteur exécutif sur les deux premiers albums de D12, Devil's Night et D12 World. Il a également ce statut sur les albums Cheers et Second Round's on Me du rappeur Obie Trice, ancien membre de Shady Records. Il produit aussi Get Rich or Die Tryin' et The Massacre de son protégé 50 Cent. Hormis ces albums, il produit les chansons de nombreux rappeurs parmi lesquelles Welcome to D-Block de Jadakiss, Renegade et Moment of Clarity de Jay-Z, On Fire, Hands Up et Warrior part II de Lloyd Banks, Drama Setter de Tony Yayo, Welcome 2 Detroit de Trick-Trick ou encore My Name et Don't Approach Me d'Xzibit. La plupart des titres de l'album The Eminem Show sont produits par Eminem lui-même avec la participation d'un de ses producteurs de toujours, Jeff Bass. Il coproduit Encore avec Dr. Dre, et en 2004, il est le producteur exécutif de l'album posthume de Tupac Shakur, Loyal to the Game en compagnie de la mère de celui-ci, Afeni Shakur. Sur cet album, il produit la chanson Ghetto Gospel qui se classe à la première place des ventes de singles en Angleterre. 2Pac rappe les couplets tandis qu'Elton John chante le refrain. Marshall produit The Cross sur l'album God's Son de Nas. Le 15 août 2006 sort l'album Second Round's on Me d'Obie Trice, sur lequel Eminem, producteur exécutif, produit huit chansons et participe à There They Go. Il produit également de nombreuses chansons sur l'album de Trick-Trick, The Villain, et participe à Who Want It.

Scène

Eminem débute sur scène dans des battles à Détroit au côté de son meilleur ami Proof sur la scène appelée The Hip-hop Shop^,. Avec le début de sa reconnaissance sur la scène hip-hop américaine, son producteur Dr. Dre l'invite sur la tournée Up in Smoke Tour aux côtés de Snoop Dogg et Ice Cube. Il accepte et participe aux 44 concerts de la tournée pour promouvoir son troisième album, The Marshall Mathers LP. Cela dit, Eminem se voit refuser sa venue au Canada pour son concert à Toronto en raison des propos déplacés qu'il utilise dans le titre Kill You. Après de longues négociations, Eminem est finalement autorisé à participer au concert. Eminem enchaîne ensuite durant cinq années avec la tournée mondiale Anger Management Tour pour promouvoir ses deux albums suivants. Lors de ses concerts en Europe en 2003, Eminem n'hésite pas à sortir une tronçonneuse et à simuler une consommation de drogue. Cela provoque l'incompréhension lors de ces concerts mais cela renforce aussi le personnage de Slim Shady.

Sur scène, comme en 2010 lors du Home & Home Tour avec son ami Jay-Z, il reprend ses plus grands morceaux. Il interprète notamment des titres comme Not Afraid, The Real Slim Shady, Without Me, Cleanin' Out My Closet, Stan ou encore Sing for the Moment. Il est régulièrement accompagné de son groupe D12 et il invite également de nombreuses stars du rap comme Dr. Dre, 50 Cent, Jay-Z, Drake ou encore B.o.B. Cela dit, il arrive que des problèmes surviennent lors de ses concerts. En effet, lors de son concert au festival T in the Park en 2010, Eminem est accusé de playback. Les spectateurs furent très divisés sur la question, certains affirmant qu'il ne chantait pas d'autres affirmant qu'il essayait d'atteindre en live le même niveau que sur les enregistrements studio. Des problèmes de son se posèrent également lors de ses concerts en Australie en 2011 dans le cadre du Recovery Tour. En 2001, pour répondre aux accusations d'homophobie pesant sur lui, il invite le chanteur Elton John à venir chanter la chanson Stan avec lui. Cette prestation reste dans les annales des Grammy Awards puisque cette performance est considérée comme le plus grand moment dans l'histoire des Grammy Awards et comme le troisième moment le plus fort dans l'histoire de la pop selon le magazine Complex. Lors de cette prestation, Eminem rappait tandis qu'Elton John chantait le refrain tout en jouant au piano.

Slim Shady

En 1997, Eminem, se cherchant une véritable identité musicale, crée le personnage de Slim Shady, son alter ego. C'est ainsi que naît Slim Shady, personnage présentant une facette plus « sombre » du rappeur. La même année, il sort un maxi, The Slim Shady EP, plus noir que les précédents albums et qui fait la part belle à son avatar. Ce personnage apparaît au ]]> Fri, 15 Jan 2016 23:30:00 +0000 http://radiosunalpes.com/artistes/fababy-49 http://radiosunalpes.com/artistes/fababy-49 Fababy, pseudonyme de Fabrice Ayékoué, né le 24 janvier 1988 à Paris, est un rappeur français d'origine ivoirienne résidant dans le quartier du Pavé neuf à Noisy-le-Grand.

Carrière

En 2009, Fababy rencontre le rappeur Despo Rutti, et apparait avec lui dans une vidéo freestyle intitulée « La Saint-Valentin Featuring La Batte de Baseball », diffusée le 14 février 2010, où il utilise le surnom de F.A.B.. La vidéo a été vue plus de 30 000 fois. Il est ensuite apparu aux côtés de Rutti dans l'émission de radio Planète Rap sur Skyrock, pour promouvoir l'album de Rutti Conviction Suicidaire. Sous le surnom de Fababy, il a enregistré la chanson « Dans Nos Yeux » sur l'album de compilation rap Cosa Nostra de Juston Records, qui a été lancé le 1^er mars 2010.

Lors de la promotion de l'album Cosa Nostra il interpréta la chanson au nouveau Casino de Paris.

Fababy son premier solo intitulé, « Fuck L'amour » le 14 février 2011, un an après sa première vidéo de groupe. Il est aussi apparu sur l'album rap Biography of Seven et sorti un clip « L'état nous baratine » le 31 mars 2011 en collaboration avec l'artiste français Seven. Peu après, il sorti un autre clip "Crie 93" exclusivement diffusé sur le site web Booska-p consacré au rap. Fababy a ensuite signé avec le Label Banlieue Sale, produit par le rappeur français La Fouine.

Fababy contribue à 3 reprises dans l'album Capitale du Crime Vol. 3 de La Fouine sur les chansons "J'arrive en balle" , "C'est bien", et "Jalousie". Sa collaboration Symphonie des Chargeurs Vol. 1 est sortie le 27 février 2012 et inclus les chansons "La Symphonie des Chargeurs", "Du Mal à Dire", "Avec La Haine" et "Problème", remarquée par la critique .

En 2013, Fababy sort un album Force du nombre. Bien accueilli par la critique^,,, une émission de France Ô lui est consacrée et des interviews^,,.

En 2014, Fababy est associé au quatuor Team BS (équipe Banlieue Sale) formé autour de La Fouine avec en outre Sindy (candidate Popstars 2013) et Sultan. Un album éponyme Team BS est sorti le 24 février 2014, la critique remarque que les paroles de Fababy sont plutôt sages.

À l'occasion de cette sortie, il est interviewé sur Canal+.

Cet album atteint la 5^e place des charts en France. Un disque d'or lui est remis le 19 septembre 2014^,,,,,.

Il participe alors à des concerts^,.

Très actif sur les réseaux sociaux, notamment Twitter, son influence est remarquée dans les milieux rap^,.

Discographie

Albums

Album en commun

Mixtape

Net Tape

Classement

Singles

Apparitions

• 2011

Fababy - Autopsie 4 (Morceau qui devait figurer sur Autopsie Vol. 4)

Fababy - Je préfère mourir sur la Booska-Tape Vol.1

Fababy - A la Fuck You

La Fouine feat. Fababy - C'est bien de... sur Capitale du Crime Vol. 3

La Fouine feat. Fababy - J'arrive en Balle sur Capitale du Crime Vol. 3

La Fouine feat. Fababy, Six Coups MC & Leck - Jalousie sur Capitale du Crime Vol. 3

Seven feat. Fababy - L'État nous baratine

Soraya Hama feat. Fababy - Ce Que Je Pense sur le EP de Soraya Frère & Sœur

• 2012

Zifou feat. Sam's, Rabah & Fababy - C'est la hass

Bilel feat. Fababy - Je suis ce que je suis sur l'album de Bilel Laissez passer l'artiste

Sadek feat. Fababy - 93 Babies sur la mixtape de Sadek La Légende De Johnny Niuuum

Sinik feat. Fababy - Mr Punchline (Remix) sur l'album de Sinik La Plume et le Poignard

Fababy feat. Lil Wayne & Bruno Mars - Mirror remix

Fababy - Mal à dire (remix) sur la mixtape Départ imminent Vol.2

La Fouine feat. Sniper, Niro, Youssoupha, Canardo, Fababy et Sultan - Paname Boss sur l'album de La Fouine Drôle de Parcours

• 2013

Kery James feat. Lino, Tunisiano, REDK, Medine, 2^e France, Scylla, Ladea, Fababy et Orelsan - Dernier MC Remix Partie 1 sur l'album de Kery James Dernier MC

Still Fresh feat. Fababy & S.pri Noir - Esclave du System sur l'album de Still Fresh Marche ou Rêve

Volt Face feat. Fababy - Je sais que tu kiffes quand je rap

Fababy feat. Sadek & Rabah - Scénario sur la mixtape A la Fuck You

Tito Prince feat. Fababy - Nouveau Gilet sur le EP de Tito Prince Un prince dans un HLM

Fababy - Freestyle #1 : Le retour vers la symphonie

Fababy - Freestyle #2 : L'espoir m'abandonne

Fababy - Freestyle #3 : Mes fautes

Fababy - Freestyle #4 : J'vous b*ise tous

• 2014

Fababy - Dans Mon 93

Fababy - Evil

Fabbay - SIlence

• 2015

Fababy - C'est Fini

Fababy feat. Niska - Allo Remix

Fababy feat. Clayton Hamilton - Rupture

DJ Skorp feat. Fababy - Baltimor sur l'album de DJ Skorp Red Devil

Fababy- C'est pas grave

Fababy- Ma petite

Groupe

Voisins à Gujan-Mestras sur le bassin d'Arcachon, ils deviennent amis alors qu'ils sont tous les deux sauveteurs en mer. Ils faisaient des études de STAPS dans le but de devenir professeur d'éducation physique et sportive. Ils commencent à jouer ensemble et publient des vidéos sur Youtube, d'abord chacun de leur côté puis ensemble. En 2013, leurs vidéos commencent à faire le buzz. Ils sont contactés par une maison de disques (Capitol Music France) et sortent un EP de reprises. Ils signent leur premier album sous le label Capitol Music France de la maison de disque Universal.

Jérémy Frérot

Jérémy Frérot est né le 17 mars 1990, à Bruges en Gironde. Il commence la guitare à l'âge de 17 ans.

Florian Delavega

Florian Delavega, de son vrai nom Florian Garcia, est né le 12 juin 1987.

Discographie

Parcours dans The Voice

• Audition à l'aveugle : Caroline - MC Solaar
• Les Battles : Il y a - Vanessa Paradis
• L'Épreuve ultime : P.I.M.P. - 50 Cent
• 1^er live : Sympathique (je ne veux pas travailler) - Pink Martini
• 2^e live : Let Her Go - Passenger
• 1/4 de finale : Je m'voyais déjà - Charles Aznavour (élimination)

Albums

Frero Delavega sort un premier EP de reprises en 2013 et leur premier album le 21 juillet 2014.

Notes et références